从“革命”的叙事到“生命”的思考.docVIP

从“革命”的叙事到“生命”的思考 　　林岗　1925年生。中央美术学院油画系教授。1954年～1960年，在前苏联列宁格勒列宾美术学院约干松工作室学习，获硕士学位及艺术家称号。回国后，继续任教于中央美术学院油画系，曾任油画系第二画室和第四画室主任多年，油画系研究生导师。1999年获俄罗斯文化部授予的普希金勋章，并被聘为俄罗斯彼得堡列宾美术学院名誉教授。先后创作十余幅巨型历史画，如：《狱中》f1961)、《井冈山会师》(1975)，《万众心相随》(1976)、《东渡》c1976-1977)、《万里征程诗不尽》(977)、《女兵》(1986)等，其中多数作品被国家博物馆珍藏。作品《群英会上的赵桂兰》1951年荣获全国年画一等奖，《峥嵘岁月》(又名《长征路上》，与庞涛合作) 1979年获全国与北京市优秀作品二等奖，并于1998年在美国及西班牙古根海姆博物馆举办的“中国5000年”展出。作品多次参加国内外大型展览，并有多幅作品被重要博物馆和画廊收藏。 　　20世纪中期中国油画艺术的主流是写实主义。从50年代开始，一批青年画家登上画坛，他们以坚实的写实技法、对历史环境巨变的敏感和对新生活的热情，成为20世纪中期中国油画艺术的代表画家。林岗就是其中突出的一位。与他的许多同道不同的是，林岗在80年代画风出现大幅度的变化，他以抽象和表现性的语言，将绘画艺术推上一个新的阶段。这种巨大而成功的“变法”，在当代老一辈油画家中颇为鲜见。 　　林岗的艺术之路当然应该从他与年画《群英会上的赵桂兰》算起，这幅以两个月时间画成的新年画，以其周密而不失自然的构思、堂皇而不显夸饰的形式处理，在众多新年画作品中脱颖而出，获得当年新年画评奖的最高奖项。 　　今天的观众很少有人会了解赵桂兰其人其事，但在观看50年代初期的新年画作品时，《群英会上的赵桂兰》依然具有相当的艺术感染力。它告诉我们的是，这位画家在当时已经比别人更多地考虑作为宣传手段的绘画作品的艺术处理问题。从人物形象到环境、道具，林岗都兴味盎然地加以“艺术化”地处理。与当时许多年画、宣传画相比，这幅画是有兴味的创作，因而也是可以引起观赏的兴味的。 　　1954年，林岗被选送到前苏联学习。他和全山石、肖峰等同学进入列宾美术学院，经过两年基础绘画训练之后，到约干松画室学习。约干松是前苏联极受尊重的老画家，他在教学上强调结构、力度、整体感、分量感，强调要画出来，而不是“磨”出来。以中国绘画的眼光看，可以说是偏重“写意”。对于油画，他注重用色彩表现空间，运用色彩而不是依赖素描去塑造形体。即使在处理远近、处理转折时，也要求用色彩的微妙变化来体现。约干松理想的色彩关系是可以“透气”的，可以“呼吸”的。不论画风景还是画人物，都应该具有丰富、微妙、交相辉映的色彩关系，要形成“色彩的交响”。对于中国留学生来说，掌握色彩语言比学会素描造型难度更大。而林岗在约干松画室的最大收获，正是懂得了色彩表现的真谛。他回国以后在教学中对此有独到的发挥，使他的学生受益匪浅。 　　林岗到前苏联学习时已经29岁，在人生阅历方面，他远比那些年轻的苏联同学成熟。但在艺术方面，他一步步学得不少新的东西。当时前苏联美术界的气氛远比中国国内美术界宽松和活跃，在美术学院内外，林岗看到了各种不同的艺术追求，听到了各种不同的艺术见解。《群英会上的赵桂兰》获奖时，齐白石的作品成为代表中国艺术的典范。这使他感到，似乎存在着两种不同的艺术尺度――一种是在宣传上“最好的画”，而另一种是真正最好的画。正是在彼得堡的六年中，他对于作为“艺术”的绘画有了明晰的认识。他清醒地知道了过去关于绘画创作的观念，有太多非艺术的成分。在素描上他崇拜伦勃朗，在色彩上他喜欢印象派，幻想把这些与中国的写意绘画结合起来。另一方面，他懂得了绘画艺术依靠人的综合素质，而不是通过教学训练所能获得的，训练只能提高一个人对绘画技能的掌握状况。 　　回到北京以后，他接受革命历史画创作任务，先后画了《狱中》《抗战》《井冈山》《农村考察》《十里长街》《东渡》《贴心人》《万里征程诗不尽》《峥嵘岁月》《路》等十多件巨幅油画。其中有几幅是合作完成的，但他在这几幅作品的构图和整体色彩安排上，都起了至关重要的作用。《狱中》采用了欧洲古典油画的透明匦法，这是我国大幅油画创作中第一次采用这种古典技法。在当时画家们都小心谨慎对待的革命历史画幅上，留下了林岗超越现实形象的再现和对单纯、自由的绘画性的要求。 　　60年代前期的作品中值得研究的是他的风景写生。这些作品在当时是作为“创作素材”出现的，现在则被视为“小品”。但正是由于当年只以“素材”看待，才使画家在作画时可以丢开种种绘画以外的顾虑(那些顾虑常常使艺术变成僵硬的说教)，较为专注和自如地面对自然和画面。西北的高原，江南的田野，阳光照射的草木，烟云缭绕的山村，这