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高校动漫速写教学改革中实践与思考 　　摘 要：通过研究在传统教学的基础上融入了动画专业相关的角色设计、手绘漫画等内容，提高学生的手绘能力。如何深化高校的动漫速写课程的教学教改是重点探讨的问题，深入学习国内外先进的教学实践，对具体改进的措施做了分析说明。并思考如何提高学生创造的理念和认识，激发学生的创造力，寻找一种适合动漫教育的最佳途径。 　　关键词：动漫速写；动漫教学；教学改革 　　目前，我国已有动漫相关专业学生人数达10万人以上，动漫设计是一门综合性很强的专业，该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力。速写是专业基础课之一，是锻炼造型能力、收集专业素材能力及提高审美能力和趣味的艺术形式。[1]速写在动漫专业中是培养手绘能力的基础，尤其是人物的造型表现，是塑造一切动漫形象的基础。动漫速写课程不仅训练学生的基本的绘画能力也是由绘画转入动漫专业学习的重要阶段。但是，当今的教师们抱怨，学生们被高考所追求的标准化教学的恶果导致创造力呈下降趋势，针对动漫人才培养的新形势，改革传统教学模式是当今动漫教学的新课题，提升学生的创造力是高校的教育目标，提升动漫专业学生的手绘能力是动漫基础教学的重要内容。 　　1 国内外动漫专业教学背景 　　国内外对提高学生的手绘能力的课程都有不同的设置。台湾高等学校动漫专业培养学生进行计算机动画创作时，学生必须具有专业能力包含：基本美感训练：建立美感素养与手绘能力。[2]日本宝?V大学，媒体内容设计学科里的漫画课程，偏重于独立的作品设计，手绘的基本技能，以漫画家，专职作者为目标培训人才。[3]纽约大学影视艺术学院交互式传媒专业，是研究生水平的前沿科系，它在研究和设计方面，以交互式为主干探讨新媒体、运算媒体和镶嵌运算。该系强调试验与动手能力，看重创意而不是电脑技术。[4] 　　2 针对动漫专业速写课程教学教改中存在的问题和采取的重要措施 　　然而，由于产业和教育发展过速，很多院校的设备和师资跟不上、教育周期过短以及教育与产业脱节等因素导致了动漫专业毕业生能力上存有缺陷，无法达到行业所要求的用人标准。[5]通过对课程教学的实践和认识，高等学校的动画教育暴露了困扰专业发展的一些问题，探讨这些问题，找到适当解决方法，使现行的标准化课程与培养创造力并行不悖、相辅相成。 　　2.1 教改不深入 　　教师易受专业限制，多数是绘画专业出身，对动画专业的相关知识没有深入了解，没有在课程结构中加入动漫的相关知识和技巧；或者有些动漫专业教师偏重计算机的软件操作，自身的手绘基础薄弱，对于动漫速写的深度结构缺乏理解。这些都会导致学生在学习课程时目标模糊，到了创作设计阶段，大多缺少主动性、灵活性和创造性。因此，要深入调整学校的人才培养方案，科学研发相关课程，带课题或者项目把课程做成一个完整的知识体系。此外，专业教师在专业教学上应该是多面手，不仅能教一门课，还能扩展技能与相关的课程交叉综合，这样就能避免出现学生学习技能的单一性。 　　2.2 对教材深入研究不够 　　国内外速写教学差距较大，国外偏重实践教学，国内偏重课堂教学，国内课程内容的编排倾向于常规绘画速写，缺乏动漫速写的内容，训练技巧倾向于常规速写，缺乏动漫速写技巧的总结和深入。教师需要了解国内外相关教材教辅的最新内容和动态，及时补充相关知识，制定明确的教学目标。国内教材《动画速写》不少。例如，《动画速写》（雷文彬编著，上海交通大学出版社），这本教材的内容结合了动画专业特点的部分内容，表现手法和思维方式依然是绘画速写为重。例如，Acg国际动画教育指导丛书，《力量――动画速写与角色设计》（Michael D.Mattesi著，吴伟、王颖，翻译，人民邮电出版社），该书将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期最重要的技术融为一体，阐述了将绘画和人物角色设计放在一起的方法，体现了为动画设计量身打造的思路。《彰显生命力》（Michael D.Mattesi著，程雪、孙博，翻译，人民邮电出版社），该书教学生领悟人性特点，理解人体力量，阐述动漫速写要以表现瞬间夸张技巧突出角色的感情力量，赋予速写作品以灵魂。 　　综合了解国内外相关教材教辅的内容之后，结合本学校本课程的具体现状，真正通过动漫造型能力训练为今后的动漫创作打下夯实的基础。 　　2.3 课程结构设计不合理 　　课时安排上，高校一般课程课时较短，短的2～3周，长的4～6周。缺乏应用实例教学，带项目教学。今后需要改进：教学目标和内容的制定，要求做到结合后继课程的专业特点，课程设计做好衔接。将动漫角色设计、漫画速写和动漫创作等内容融入速写课程中，使之更具有动漫速写的特点。根据学生学习的反馈，适当运用实例教学，根据学生水平及时调整。单凭课堂的有限时间是不够的，要求学生要有主观能动性，课后常练习。 　　3 动漫速写