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浅谈戏剧表演教学中的基础训练 一、演员的想象训练 想象是演员通往角色的桥梁，是演员创造的基础和原动力。 所以，在戏剧表演基础教学阶段对学生想象力进行开掘， 使他们的想象富于行动性、 创造性。本阶段的教学目的是让学生掌握角色舞台行动的基本技能， 想象力的训练就是对学生的思维能力加以培养，通过对他们大脑的激活、心理的刺激、视野的拓展，使 他们获得丰富的想象力， 这样，他们的舞台行动才会具体、 鲜明、生动，具有感染力。 说到底就是让他们养成一个良好的艺术思维习惯。 演员的全部创造都源于想象， 想象作为演员的第二天性将伴随演员创作的始终。 斯坦尼斯拉夫斯基说： “我们舞台上的每一个动作、每一句话，都应该是正确的想象生动的结果。”“想象是演员最重要的创作能力之一， 演员在艺术工作和舞台生活中的每一瞬间都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。”例如“小河边”、“小房间”、“小厨房”等 等。什么时间（季节）？我来做什么？遇到了什么障碍 （意外）？我如何对待等等，都由学生自己想象，予以假设。规定情境要求具体、单纯，避免尖锐复杂的情境带来沉重的心理负荷。动作对 象都是物体，如“煤气罐坏了”、“手表掉进了河里”、“洗头 洗了一半断水了”等等； 也可以是小小的生物体， 如“鳝鱼滑脱 逃跑了”、“衣橱里飞出了嶂螂”、“杀鱼弄破了鱼胆”等等。 这样的练习，麻雀虽小，五脏俱全，一切戏剧要素都在里面了。 当然，我们老师在这一阶段的教学中也应注意： 一是不能强迫学生去想象， 自己不作引导； 二是对学生不着边际的狂想或妄想不可放任自流；三是要调整学生缺乏积极性和动作性的想象，消极的想象是没有生命力的，我们要的是有创造力的想象。 二、舞台动作和语言训练 表演常识告诉我们， 生活中的东西不等于艺术上的东西， 如果演员在表演中太追求生活的真实感觉， 把现实生活中的例如一些耸肩摇头、 伸舌咧嘴等一系列动作也随便地搬上舞台， 那么其表演作品便会失去艺术的美感。 在戏剧表演时， 演员必须要会做戏，因为只有会做戏才会有戏。这里的做戏主要是指艺术技巧。因此要注意训练演员舞台动作和语言技巧。 就动作来说， 可以分为外部动作和内部动作， 外部动作指的是形体动作和肢体动作， 内部动作则指的是心理动作。 在舞台表演的时候，如果演员只有外部动作，就显得做作。因为所有外部 动作都是根据任务内心的情绪展示出来的。 比如一个人高兴的时候会蹦蹦跳跳，感到悲伤的时候就会沉默寡言。 因为情绪不同了，所以形体动作也就不同了。 演员要在表演时体现出人物鲜明的形体动作，必须经过训练和实践，不断提炼自己，表演时才能使自己的形体动作一气呵成，更加富有生动性。 语言在戏剧舞台上是需要一定放大的。 由于舞台的语言和观 众是有一定距离的。 影视剧的语言虽然可以比较自然， 但是用在舞台表演上就不行了， 因为舞台上的语言是经过艺术加工的。 有时候需要小声说话， 但又要观众能听到， 这就需要演员掌握恰到火候的技巧。在台词上，恰当的语调对角色的塑造有很大帮助。 因此，娴熟的表演技巧对塑造人物角色的形象至关重要。 舞台语言的技巧，主要有重音、停顿和语调三个方面。这就需要演员在整理台词的过程中要非常清楚自己扮演的人物所要表达的思想 是什么样， 做到准确生动。 有时候演员一些有意识的停顿可以使表演产生不同的效果， 使舞台语言表现的更加自然。 在表演的时候，有重音的地方需要加强和突出， 在加强的时候不要把其他部分弱化。 三、体验与体现 体验是演员必须掌握的创造方法之一。 表演艺术是研究人的艺术，我们的研究对象是生活中的人，是人的真实的生活。生 活是表演艺术创作最丰富的源泉， 演员要学会体验生活， 把自己放在角色所生活的环境里，真实地体会人物的思想、情感、目的 和欲求。 独特的体现。 演员要把自己体验生活得来的人物形象通过独特的表现力呈现在舞台或者银（荧）屏上，斯坦尼斯拉夫斯基说：“外在体现之所以重要就是因为它是传达人的精神生活 的”。角色在生活中所有的思想、情感、目的和欲求都是通过演 员的外在表现变得直观。 外在表现形式主要包括说 （即语言表达， 如说、唱、念等）和做（即外部形体动作，如眼神、手势、步态 等）。通过抓住人物在此时的规定情景，结合演员自己的联想、 逻辑和独特的个人魅力， 组织符合规定情境的又富有个性魅力的 人物动作，创作的人物形象才能性格鲜明，独具魅力。