浅谈古典诗词的创作.docx

浅谈古典诗词的创作 诗在其发展过程中， 随着文化， 历史的演变， 已随着时代的变迁形成多种风格，并各领风骚独挡一面，精华着前人的缩影，依旧发挥着经久不衰的魅力，继续影响着我们。 诗风终归两派，既婉约派和豪放派，其发展过程整体分为三个阶段； 一是古体诗时期，以唐之前各类题材为整体称谓，其中有七言五言四言三言几种，用句只讲音韵，不讲平仄，体裁也多变，句落不固定。 后来延续至唐代时，便发展成为具有严格规律要求的近体诗，如律诗段落多见为八句， （律排句落不固定， 并有百句律诗体） 有五言七言之分， 严格要求平仄、 音韵等， 包括对仗。 再就是现代的新体诗，以随笔式为主，句落随意，语言任其自然游走，不讲平仄，不讲音韵，极大激发了诗人队伍的发展。 再谈要领 首先我要说的是写诗的基本要素押韵方面，一般以奇句随意偶句结韵为标准，当然也不排除变体诗，现代人一般写的都是古体诗，离唐朝严格意义上的律诗有些出入，举个例子： 七言绝句以首句用韵为正体， 不用为变体， 而五言绝句则是首句不用韵为正体， 用韵为变体，这一点一定要区分 —— 古体诗非唐朝的近体诗； 这个大家多读些诗词， 自己既可搞明白， 不多说。 再讲诗的平仄音，这个除非是律诗，大体上来说没有严格要求，其规律是 七言 “仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平 ” 五言 “平平仄仄平，仄仄平平仄，平平平仄仄，仄仄仄平平 ”一般起句可任意随起，不过一般 不脱离这几句内容要领，如 “ 仄仄平平仄 ”，则下句必是 “平平仄仄平 ” 古时音分四 “平声，上声，去声，入声 ” 平声哀叹，上声激烈，去声清远，入声短促 平声为平，其他为仄，有 “不平既仄 ”之说，当然，在拗句里例外（一般指仄句可当平用） 古体诗里五言七言绝句并不严格要求必须讲究平仄音，不过想写诗必须要明白这些，否 则闹出笑话会败了自己以后的盛誉，所以说，小刀认为，诗者，必明其要素。 创作是一个艰苦的过程，不仅是才气的涌现，灵感的表达，更主要是他是以你意识构思 转化成可视思想的过程， 这需要起码的知识积累和深邃的思考， 手起笔落之间传递出你的才 情四溢，正因为你的笔锋另异，故引起读者的兴趣，从而去研究它，揣摩它，这样，才可谓 成功的作品。 现代诗忌讳无病呻吟，讲究创意为先，精练在后，一首诗，没有惊世孩俗的语句只能算 文字堆砌的垃圾文化，也请诸位慎动你的大手笔， 尊重文化， 以树立自己品牌为基准， 对得 起那些欣赏你作品的捧星人吧！ 再谈词 词是在诗的前提下演变出的一种新的文字载体， 兴盛于宋朝， 后被元曲代替， 是一种先有曲 子填词的新兴文体， 后因曲调多为失传， 故后人以多照前人词调而填字者居多，当然， 能自 己作曲又填词的可谓全才了，此者佳作甚少 词一般段落不固定，分三种类型 1.小令：字数在 58 字之间，此类存世居多 2.中调：子数在 90 字以内，现存也不少 3.长调： 90 字以上，现存较少 写词并非现在的歌词，因为它远比现在的歌词深邃化，所以说，一位写词的人多曲高和寡，很瞧不起现在的歌词，认为那只是些垃圾，当然，这是仁者见仁，智者见智的话了，现代有一些歌词也是某些写古词人写不出的 作词一般句势段落不固定， 但一般上下句均对等， 这是与元曲的最大区别之处 （元曲段落里字句以旋律走向而定） ，也讲究些平仄，不过刨除了近体诗的那些约束，更随意了些罢了。 1.词牌：指该词名称或来源典故，相当与现在的歌名，如果你把《新鸳鸯蝴蝶梦》改了新词 的话，那么词牌就是《新鸳鸯蝴蝶梦》内容则是你的，可以加上你的新词牌名称，不过要加上原词牌的，否则，别人会不知出处。 2.词调：为词的构成重要因素，没有它，你的词只能算诗，弄不好还要不伦不类，可以说， 写词人都是按照前人作品的格式而作的，除非你自己新编作品，但必须要能吟出词调来。 3.词谱：收集整理的词集，方便他人查阅等，并记录大量词调格式。