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从卢昊的作品中看城市的变迁 芒福德在《城市发展史》中提到，“城市的形成涉及到宗教 的力量， 是远古时期人类对于不可知力量和死亡的敬畏， 以及在 物质生活充足的前提下， 流露出精神生活的渴望――渴望交流和 寄托情感，从而促成了一个能够吸引四面八方的人的场所的形 成”。他也在书中提出“史后人类”这一概念， 来讽刺人们在自 己发动的各种自动化力量下俯首称臣， 最终丧失情感， 从而沦为 科技的奴隶”。 1978 年我国改革开放以来，科技、经济迅速发 展，城市人口迅猛增加从而带来的空间不足问题， 城市被不断扩 大发展，高楼大厦林立。中国的建筑就是在拆与建中重复叠加， 从而形成废墟与繁荣的极端状态， 现在的欲望都市好像违背了城 市建立之初人们对精神生活渴望的愿望， 变得越来越疏远， 建筑 形态的变化也折射出城市的发展， 从而也影响着艺术家的创作形 式。笔者将以卢昊的作品为例， 论述城市发展与他的作品之间形 成的互哺关系。 一、卢昊艺术的情感来源 卢昊是旗人的后裔， 骨子里有股八旗子弟的遗韵， 或者说有 着“遗少”的纨绔作派，衣着考究，膳食美味、追逐时髦，整个 是一个当代年轻的“老北京”。他从小在北京的四合院里长大， 自然对北京人的生活环境和习性非常熟悉，而且也有很深的感 情。自小培养出的北京少爷的“玩儿性”让他生活得自由且洒 脱，那时正赶上 85 新潮，他就在北京的艺术村、颐和园跟朋友 玩儿摇滚、论政治，过了一段无忧无虑的生活，但是时间越久他 越觉得这不是他想要的， 他陷入了迷茫。 他敏锐感觉到了北京的 变化，他所熟悉的一切开始慢慢消失。 在一段他与史建的谈话录 中他这样说： “当我知道关于我小时候生长的一些环境要被全部 拆掉的时候，我不知道怎样来形容我的那种心情，有一些遗憾， 又有一些其他的感觉， 非常复杂”。 所以他的作品里总能透出一 种无能为力的伤感。 学国画出身， 玩摇滚又到现在的当代艺术家， 这些看似不相 关的事情都在他的身上融合， 完美糅进他的艺术作品里。 我想他 是自由的，他热爱北京，他一边接受着北京逐渐变化的一切，一 边对北京的变化充满惋惜； 他是无奈的， 只能将这种情绪发泄在 他的作品中， 将现实转化为“给观者看的现实”， 将城市中的平 常事物转换一种方式呈现在观者面前， 而引起观者对现在城市的 发展深度的思考。 在一篇他与栗宪庭的对话中他说道， “有没有 另外一种更好的方法来留住这个城市的文明， 有没有更好的方法 来留住那些古老的建筑”。对于城市的迅速发展，他是喜悦的， 但同时他也是无奈的。 二、消失的家园——废墟 对废墟这个词的理解， 我认为最贴切的是现代小说家倪匡在 一片小说序言中所说， 他指出：“废墟，是一个相当伤感的名词， 可以有很多的联想。一个地方，一处所在，原来就是荒芜的那不 叫废墟，一定要曾经辉煌过，曾经繁华过，曾经闪耀过，曾经美 好过，而由于种种可测的不可测的原因，辉煌不再，繁华消失， 闪耀逝去，美好隐没，这个所在，才能被称为废墟。”《消失的 家园》系列作品描绘的胡同建筑就属于废墟这个范畴吧！ 《消失的家园》系列是卢昊 2006 年的作品，运用写实的语 言方式， 秉承了德国表现主义的风格， 描绘的是北京即将被拆除 的老胡同，画面中充斥着扭曲、黑暗、破碎的景象，沉重浓郁的 黑暗色系表现出他对老北京的留恋， 同时又表现出他对这种拆除 与建设的方式的深深不满。 他以笔代口画出支离破碎的场景， 把 笔触深入到他对这座古老城市的情感深处， 隐喻、 暗示出社会转 型期人性、心理以及潜意识层面的震撼。这既是对现代化都市、 现代文明所造成的种种弊端和丑陋的反驳与批判， 也是对观者的 追问。在这些即将被拆除的老建筑里，扭曲的姿态，破碎的结构 更能表达出建筑本身的郁结心理，仿佛他就是这些建筑的发言 人，他把它们的语言描绘在画面上，慰藉自己。《建筑碰碰车》 是一件有趣的作品。 他将“拆”这个权利交给了观者， 让观者体 验“毁坏”的乐趣和痛感。 他用亚克力板做出等比例缩小的古老 建筑，给它们安上轮子，又把现代建筑中的高楼大厦装上铲子， 变身建筑怪兽， 它们就像玩具车一样在一片空间上你追我赶， 观 众可以控制“高楼大厦”， 或者“老建筑”， 老建筑被追得到处 跑，因为没有抵抗能力而无处可躲， 最后当然是两败俱伤变为一 堆废墟。不仅是北京， 中国的其他城市也正在面临或者即将面临 这样的境况， 在拆与建中不断交错、 覆盖，一旦被画上拆的标记， 不管曾经它见证过多么宏大的场面，经过了多少年的风雨历程， 都逃不过被拆的命运。 观者在享受这份乐趣的同时， 从而引起观 者更深层次的思考， 我们是否能有一个更好的方式去对待这些历 史的“遗物”？历史是否就变成了书上的一段文字呢？ 三、现实生活系列一一繁荣 城市的发展一方面带来了无尽的“废墟”，