对天真的、单纯的钢琴第一、第三乐章演奏的感想.docxVIP

对天真的、单纯的钢琴第一、第三乐章演奏的感想 1992年，威廉姆波特在沈阳国际音乐节上表演了一场精彩的数字音乐，受到了观众的热烈欢迎。作为钢琴教授,他进行的出色的大师班讲学,同样受到师生们的热烈的赞扬。由于师生们对普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲还不能准确地把握演奏风格,故重点请布莱克教授进行这方面的学术交流,发表他的见解。 普罗科菲耶夫的第一和第三奏鸣曲都是他在音乐学院学习期间写作并经过不断修改而成的作品,虽然是早期创作,却已显露了普罗科菲耶夫的才能、个性和创作特色。 音乐的把握和节奏的变化 布莱克教授说,总的看来,乐曲风格受拉赫曼尼诺夫的影响更多一些,而他们两位又受肖邦的很多影响。这些音乐一方面追求饱满的音响效果,一方面充分发挥钢琴的丰富特色。第一奏鸣曲从内容上来讲,反映了作曲家对生活的热爱,也是生活在作曲家头脑中直率的反映。(笔者按:普里科菲耶夫在自传中称这首作品是“天真的、纯朴的”)在演奏时要高度重视开始的基调,尤其是第一个音: 第一个音不能过强、过长,因为它在第二拍上,是弱拍。左手触键不能过快、过猛,因为左手弹的是伴奏。右手和弦要弹得饱满有力,用全身的力量,手腕是放松而有弹性的。这样,双手用不同的方式弹出不同的声音。整个第一小节要趋向第二小节的第一拍,这才是真正的强拍。第三小节不能太弱,虽然前面标有渐弱的术语,但不能立即弱下来,而要有一个先强后弱的过程。 为了进一步说明强与弱的关系,布莱克教授阐述说,西方音乐的一个重要基点,是“紧张——解决”这样一个公式,所以作曲家总是在制造紧张,同时又在寻求解决,旋律上的、和声的、节奏的、织体的……各种不协和到协和,或者说从不舒服到舒服,周而复始。这首乐曲前四小节都是不舒服的,到第五小节才有舒服感,仿佛很高兴到了家,音乐优美歌唱,表情也仔细了;这里最好“摸”到键再弹下去,想象键盘是柔软的,发出的声音是流畅的,不必拘泥于细节处理,更不能有断续感,而要大气度地使音乐连成一片。 连接段应该弹得很激动,甚至激动得喘不过气来,要紧凑,要有勇气;可以原谅一位演奏家弹错音,却不能原谅他无精打采。弹奏时要抓节奏,特别是左手部分的节奏;还要抓住重音,特别在后面重音很多。要注意音色的变化和音量的变化;节奏的变化很重要,比如渐快渐慢,但是不能只用节奏变化来处理音乐。 副部主题开始的中强mf,不能只从字面上理解,不能弹得太弱,而应该弹得歌唱而饱满。 左手的休止符要弹出来,必须使手离开琴键,使音断开。这段音乐的分句往往是跨小节的,有的句长些,有的短些,不能弹成一小节一小节分割零碎的感觉。 副部第二段的句子拉得更长,应该弹得很厚实连贯。 左手的八分音符是连贯的,但不要弹得太连。注意要用不同的力度弹出三个声部,应该一个声部一个声部的练,然后两个声部两个声部的练,不要把声音弹得乱成一团。 后面的段落因为时间已到,教授没有讲完就结束了。 音乐材料的变化。根据变化的部分来选择合适的节奏,这也是保证音乐未演传统时 这是一首只有一个乐章的奏鸣曲,奏完全曲只需7分钟左右。由于音乐极其激烈紧张而短小精悍,故受到人们的青睐和欢迎。 布莱克教授强调说,演奏好乐曲的开头,是成败的关键。弹好了,就能产生音乐的震撼力,就能引起听众的联想。(教授询问并启发学生说:“乐曲开头是什么情绪?”学生回答说:“是激动的情绪。”)这首乐曲开头的情绪应该是忿怒的。教授生动地举例说,就像一个学生没有练琴去上课,弹给老师听了之后,这结果会是怎么样的呢?至少老师会大发其火。因此演奏的时候不能客客气气,简直可以把钢琴当作打击乐器来敲击一通。这也正是普罗科菲耶夫对钢琴音乐的创新之一。乐曲开头虽然标记很强的ff,是要弹得有棱有角,不过仍然要作小小的像渐强这样的音量变化,不能都弹成一样的音量。头两个引子般的小节充满了和声上的张力,在感情上也有很强的烈度,以急切的心情冲向第三小节,造成戏剧性效果。第三小节开始的主部主题,相对要旋律性、歌唱性一些,直到连接部。在连接部之前的渐弱dim,要使音乐在自然中慢慢消失。 连接部的音乐,是主题的展开,是轻松的舞蹈性的,手指在钢琴上像跳起舞来一样,很优美的。因为是舞蹈,所以节拍一定要准确。 伴奏要轻盈,不必拘束,可以放开些。在弹附点音符后面的十六分音符时,手的感觉是向上的;弹它后的八分音时,手的感觉再向下,使动作和声音更清楚、干净。旋律在高音声部,所以手的重心要偏向右手4、5指,而不要压在大指上。连接部后一半的音乐时而扇开,时而合拢,第三次才真正“亮’出来,可以用点踏板,使声音滋润并产生回响。弹弱音时要感到是一种神秘,渐强时像挣脱了束缚一样,要带着欢乐的情绪。高潮句时宏亮的音响,仿佛在大声笑出来,然后平息高潮,渐弱小至消失。 副部开始四小节,是一种不祥的预兆,第五小节第二主题出现后是温柔的,和美的。 整个心绪是安宁平静的.这是两条激流中