微雕之术对《大师》的视觉解读.docxVIP

微雕之术对《大师》的视觉解读 我们对“一代大师”的期望不是对叶维个人的期望。在阴云翻卷、浊浪排空的时代，叶维刚正的个性和善良的精神可以激励我们今天的现实。但是, 我们现在走进电影院并不是因为叶问, 而是因为《一代宗师》这部电影的导演:一位不爱循规蹈矩、一直戴着墨镜的王家卫。我们是想看看他在这部影片中是如何展现中国功夫的独特魅力, 看看他是如何诠释中国武侠动作电影的形貌与神魂。 影像的武舞:从对一个人、一条街、一个门派的关视, 到对一个群体、一个时代、一个世界的遥望。 王家卫的电影一向以影像为重, 视觉表达在他的电影语汇中始终是第一位的。我们不能够说王家卫的电影部部都是视觉的盛宴, 然而, 在影像制作的品质上, 他的影片在华语电影界堪称一流。这种高端的影像艺术品质一直以来都得到国际电影界的普遍认可。这次《一代宗师》在影像上依然保持了王家卫电影用画面讲故事的一贯风格。这使我们在观看王家卫电影的过程中始终处于一种享受状态。王家卫的影像世界密布着他酷爱的特写、近景镜头, 哪怕是拍摄一部武侠片。中国人的武侠需要辗转腾挪的空间, 需要宏大的视角来俯视功夫的变幻莫测, 就像《卧虎藏龙》里的竹林和楼宇, 《英雄》里的湖泊与沙漠, 而王家卫始终偏爱自己惯常的特写、近景镜头, 用狭小的空间里光影斑驳的局部来展现武侠与功夫。那些暗夜里雨中的激战和火车站台上的交手, 都在明暗交错之间以近身镜头展现。甚至有时候, 还会用长焦镜头虚化了拍摄对象背景, 或是将前景用道具遮挡起来, 再用特写镜头抵近拍摄对象的某个局部, 造成一种咄咄逼人的影像效果。 在巨幅的宽银幕上, 有时他给观众看的仅仅是一滴从男人的帽檐边滑落的水珠, 要么是一缕女人剪下的细发, 这种影像的“微雕之术”是王家卫电影最令人迷醉的地方。对影像的痴迷并没有改变王家卫以自己惯常的方式刻意把时间打碎来讲故事的习惯, 他还是以那些带有明显个人风格的、上下文之间逻辑含混的情节和扑朔迷离的光影来表达他对武林乃至于江湖的历史想象。叶问一个人喝茶, 一个人吸烟, 恍惚间影像中浮现的一实一虚两个人影。实的是现实生活中的叶问, 虚的那个则是向往着凛冽的北方, 在宫家大门口, 傲雪的梅树下踯躅流连的叶问。在白雪皑皑的原野上宫二英姿飒爽的武舞, 光影摇曳的夜雨中叶问刚劲舒展的拳术, 以及王家卫寄予在影像之中的那种对中国武术精神代代相继、世世相传的历史期许——这就像影片中丁连山 (赵本山饰) 点燃的那个光辉耀人的烛火, 它几乎要驱散整个夜幕中的黑暗…… 王家卫的电影叙事不是传统电影所尊奉的那种线性叙事, 或是说他对传统电影那种环环相扣的叙事逻辑没有兴趣。他对电影的美学追求并不在于要讲一个趋于标准化的传统故事。当年拍《东邪西毒》, 他从金庸的武侠小说中演绎出的是一个扑朔迷离而又荡气回肠的武侠传奇。他让欧阳峰把慕容公主想象成自己心目中的嫂嫂, 而慕容则把欧阳峰想作是自己爱恋的黄药师, 银幕上交替出现的是慕容公主与黄药师、欧阳峰与嫂嫂, 两对情人相互依偎的画面, 这种意识流的电影表现手法在传统武侠电影中是极少见到的。其中奇异的视觉效果和交错的叙事空间使这部电影有一种诡秘而奇幻的现代色彩。在影像方面, 作者采用了放大胶片微粒的方法, 使起伏绵延的大漠呈现出一种苍桑悲凉的感觉, 甚至将武打场面制作成山崩地裂的奇观效果, 表现出江湖上生生死死而又变幻莫测的冷峻现实。慕容燕 (林青霞饰) 与水中自己的倒影练剑时用剑锋划破湖水所激起的冲天巨浪, 形成了如千花竞放般的景象, 是当年洪金宝 (动作指导) 将自己用起重机吊起来在空中拍摄出来的。《东邪西毒》之所以在1995年获得威尼斯国际电影节最佳摄影奖, 其中对影像奇观的成功营造起到重要作用。由此可见, 王家卫的武侠世界足以拨动人们的视觉神经, 让那些对武舞影像特别感兴趣的电影观众有一种物有所值的满足感。 中国一位著名的导演曾经说, 他能够站在每个电影镜头的背后向观众鞠躬, 就像厨师能够为其做出的每一道菜向顾客鞠躬一样。我想, 王家卫也应当是属于这类能够在镜头后面向观众鞠躬的导演。对这些电影, 我们也许能够在剧情上对它提出这样或那样的猜测, 或是在主题上对其提出不尽相同的解读, 但我们却很难在电影的意义上质疑它, 即从电影的影像表达形式上批评这些导演——我们可以不喜欢吃这种菜, 但我们却很难说菜做得不地道。 功夫的史诗:中国武术, 从民国开始, 其实是一个黄金时代。其间从精武会, 到中华武士会, 中央国术馆, 两广国术馆, 五虎下江南, 北拳南传就是从那个时候开始的。 王家卫自1996年萌动了武侠电影的英雄梦, 直到2009年组建《一代宗师》摄制组, 前后走过了18年的时间。在这期间, 中国电影的历史长河里涌动起一波又一波武侠电影的创作浪潮, 它们一次又一次冲击着中国电影市场的票房高峰。