漫谈高甲戏《陈三五娘》.docVIP

漫谈高甲戏《陈三五娘》 摘要：高甲戏《陈三五娘》之所以成为经典的原因，在于创作者不违人性，采民间风情，故事取自人心，遵循严谨的创作规律，从选题选材上及一度二度创作上，因时因势，量体裁衣，从艺术性上强调剧种风格化表现。 关键词：戏曲 ? 高甲戏 ? 《陈三五娘》 ? 剧种 ? 创作 高甲戏，又名“戈甲戏”“九角戏”等，发源于明末清初的福建泉州府。该剧种如果自萌芽初期算起，即明末清初迎神赛会的“宋江阵”雏形，迄今已有近四百年的历史，它是闽南地区乃至东南亚传播区域最广、戏迷最多的一个地方戏曲剧种之一，该剧种自街头乡野而来，口传心授至今，其草根特性注定了它是属于人民的艺术，它所承载的闽南文化是地域人文的集大成，所展现出来的风格样式是闽南人的性格表征。2006年5月，高甲戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录。高甲戏的代表剧目有：《陈三五娘》《金刀会》《上官婉儿》《阿搭嫂》《大稻埕》《凤冠梦》《玉珠串》《春草闯堂》《连升三级》等等。 高甲戏剧目的故事素材，有从传奇而来，有从民间故事而来，也有诸多古典小说演绎。脱胎于“宋江阵”的基础之上，自免不了水浒三国戏码的汗牛充栋。然而有这么一出剧目，无关铿锵大气的剧种风格，以自身委婉一脉，赋予该剧种豪放之余，幽思不减，温柔如歌。这个戏码，就是耳熟能详的《陈三五娘》。在闽南地区有着这样的一首民谣：“东畔出有许孟姜，西畔出有苏大娘，北畔出有英台共山伯，南畔出有陈三和五娘。”剧种数百年，剧目浩瀚如海，偏偏就《陈三五娘》如星辰灿烂。《陈三五娘》立于中国的古典传奇爱情故事之列，广受代代群众的喜爱，其剧本常演不衰，妇孺皆知，有闽侨的地方也都喜欢《陈三五娘》，一听到《陈三五娘》就会想起咱们的故乡，这是一种乡愁的维系，也是一种精神的寄托。 《陈三五娘》的缘起，说来话长，其原型人物笔者未从考证。从陈三和五娘两人追求自由恋爱、婚姻自主的历史故事到民间传说，最早曾流传于泉州、潮州的闽南方言地区。可查阅的故事样本是明永乐年间的小说《荔镜记》刻本，该小说后来被改编为剧本，改编的作者已佚名。但翻阅资料，有相关考证文章指明，曾有一出据此而来的剧本——《荔枝记》，剧本的作者是李贽先生，这位明嘉靖年间的泉州第一才子，在明嘉靖四十一年（1562年）将该小说改编创作为剧本《荔枝记》，后来易名为《荔镜记》;到了现代，又被易名为《陈三五娘》，（泉州第一才子李贽（1527-1602），号温陵居士，杰出的思想家、史学家和文学家，与“关汉卿、汤显祖”等人同列名于“词学先贤”之中。）该剧情宣扬其主张的反对封建礼教束缚的叛逆意识，冲破封建牢笼，勇于追求爱情的精神几百年来深受群众喜爱，具有鲜明的浪漫色彩。这等思想赋予剧本顽强的生命力，深受封建思想荼毒的普罗大众追捧不已。以爱之名，宣扬自由要义，怎能容于迂腐。才子佳人的相遇，在浪漫的背景下隐藏着深刻的思想，当政者无不以它为恶。于是，这出戏码在明清时期屡遭官府禁演。然而民心愈炽，极为喜好，压制下的乡间野台并未因此告别《陈三五娘》，相反，该剧竟愈演愈烈，其唱腔广为传唱，剧中情节融入地方俚语谚语，传说至今。于是，从口头演绎而来的故事，再到剧本，最终搬上舞台，《陈三五娘》从故事化为心声，渐成经典。到如今，明清时光已远，该剧仍在，梨园戏、高甲戏、广东潮剧都有《荔枝记》的保留剧目。到了现代，又被改编为歌仔戏等其他剧种版本的《陈三五娘》，深受好评而口碑传唱，并于2014年经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录。《陈三五娘》是一种以喜剧结尾的大团圆，有一种积极向上的精神，有一种闽南地区的拼搏精神，是“爱拼才会赢”的精神;是“包容性、冒险、敢于拼搏、积极争取、积极向上、鼓舞人心”的精神。 戏言心生，心乃情也。探究经典之所以成为经典的原因所在，在于创作者不违人性，采民间风情，以脍炙人口的戏剧语言，敷衍人生。这何尝不是当代创作者所应思考的问题。当韩剧等充斥屏幕，当无痛呻吟的才子佳人悱恻辗转……能打动人心的作品少之又少，能经得起时间考验的作品更是凤毛麟角。问题的根源，就在于创作者的思路远离了大众，远离了人心，背离了人性。假设“陈三”、“五娘”不因情生爱，假设他们不为爱勇敢，假设他们最终不是冲破藩篱敢于出走，那么再纠缠的故事也只是教条一般的演剧，其与经典无关，可看性更是不堪。 该剧流传之广，有很多方面的原因。但从首要谈，从民间而来，它丰富的戏剧语言，接地气的俚语俗语表达，却又历经多代文人的润饰加工，其文学性强，言辞优美，又能展现独特的通俗性，自然深受观众喜爱。戏曲里的音乐形象是塑造人物的一个主要方面，从中剖析出的唱词语言，更是其重要组成部分。戏里的唱词对白，来源于生活而升华，如何从俗中见雅？既让普通群众听得懂，又能做到阳春白雪，谱就一段情词婉曲，这是《陈三五娘》在演化过程中一直遵循的方向。該剧词句虽美，但与群众无丝毫“膈应”