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梅特萨封戈克拉的音乐 尼古拉斯卡洛维奇梅德纳是一位伟大的俄罗斯音乐家和作曲家，但在他去世后的半个世纪里没有受到关注，也没有人对他所知。梅特纳1880年1月5日生,1951年11月13日在伦敦逝世。他1892年进入莫斯科音乐学院学习,是著名钢琴家、作曲家亚历山大·斯克里亚宾和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的同学,同年毕业于该学院。从技能上来说,梅特纳和这两位大师不分上下,成绩斐然,但却未能像他们一样得到世人的重视。 梅特纳6岁时就跟母亲学琴。4年以后由作曲家亚历山大·戈迪克的父亲菲奥多尔·戈迪克叔叔接着培养这个早熟的孩子。一开初,梅特纳拒绝弹儿童音乐,坚持要弹奏他最为喜爱的巴赫、贝多芬、莫扎特、斯卡拉蒂等作曲家的作品。梅特纳少年时就开始作曲,但他在音乐学院从未上过正式的作曲课程,算是一个自学成才的作曲家。他自觉地懂得对位法和复调音乐。一位叫谢尔盖·塔涅耶夫的教师说他是位“生来就懂得奏鸣曲式”的作曲家。 在音乐学院,梅特纳跟著名教授尼古拉·兹韦列夫的学生安纳托利·加利以及保罗·帕伯斯特和瓦西利·萨佩尔尼科夫学钢琴。斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫也是尼古拉·兹韦列夫的学生。拉赫玛尼诺夫最后的导师是亚历山大·西洛蒂,而斯克里亚宾和梅特纳的导师则是严格得令人生畏的瓦西里·萨封诺夫。梅特纳与拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾一样毕业时获得金奖,萨封诺夫认为,梅特纳那么有才能,应该颁发他一枚钻石奖。 期望着成为一个专业的音乐会钢琴家,梅特纳于1900年参加了安东·鲁宾斯坦比赛。萨封诺夫的另一个学生约瑟夫·列维涅在前一届比赛中曾获奖,虽然本届梅特纳没有步其后尘,但在提名表扬的名单中他名列第一。 萨封诺夫希望梅特纳先从俄罗斯和西欧开始他的音乐会演奏生涯,但这位年轻的艺术家经过再三思考,认为要从事一辈子音乐事业,不能够仅靠空有头衔的音乐家来赢得听众。于是他取消了巡演计划而集中于作曲。在后来的几年里,他惟一的演奏是举行他自己作品的年度独奏会。对他的宣传也很少,媒体在许多关于伟大钢琴家辉煌岁月的报道中,梅特纳的名字经常只是个脚注。 梅特纳的作曲风格是保守的,缺乏拉赫玛尼诺夫那种艺术家的兴奋和激情,但他那些巧用心机、精致敏锐的作品对演奏者和听众都是一种考验。1903年他的第一首主要作品《F小调奏鸣曲》(Op.5)吸引了约瑟夫·霍夫曼的注意,霍夫曼是许多艺术家中第一位赞扬梅特纳作品的演奏家,但他自己不演奏梅特纳的作品。几年之后,弗拉基米尔·霍洛维兹和埃米尔·吉列尔斯演奏了他的音乐,但发现很难赢得听众,因为听众对这位作曲家很生疏,以前没有听过他的作品。 梅特纳的生活拮据,时刻要为经济斗争,艺术上又得不到很多承认,这多半是由于他创立事业时过分执拗,在与经纪人处理艺术问题上毫不让步。他忠实的妻子和好友们,包括拉赫玛尼诺夫,对他源源不断地接济帮助他支撑下来。 十月革命后,梅特纳于1921年离开了俄罗斯,在柏林和巴黎定居,但这两个城市的现代艺术潮流与他的保守情趣格格不入。1927年他在俄罗斯最后一次巡演独奏音乐会之后,回到巴黎,专心创作,以出版音乐作品和教授钢琴维持生活,赖以糊口。 1924年至1925年和1929年至1930年,梅特纳在北美举行巡演音乐会,为公众和评论家接受,但很少有人被他的音乐感动而留下深刻印象。在拉赫玛尼诺夫的帮助下,梅特纳在1935年出版了《音乐与风尚》一书,此书捍卫了传统的音乐风格,抨击了漠视一成不变的理论法则的现代创作方法。这少为人知的音乐信念反映了许多保守音乐家的思想,后来这本书被阿尔弗雷德·斯旺翻译成英文于1951年发表。 从1935年起,伦敦成了梅特纳的家,直到他1951年逝世。1939年第二次世界大战爆发对他影响不大,1942年他严重的心脏病发作,导致他停止了公开演出。1946年印度迈索尔的一位西方音乐和俄罗斯音乐鉴赏家玛哈拉加,主持录制了梅特纳演奏自己的作品:他的一些协奏曲、一组钢琴选曲、两首室内乐和许多歌曲。虽然梅特纳愿意与更多听众分享他的音乐,但那时慢转密纹唱片尚未问世,唱片公司只出了他的78转唱片集。1951年作曲家逝世后,这个唱片集从目录中消失了,没有几首转录成密纹唱片和CD光盘。 梅特纳与斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫一样主要是创作钢琴曲。一组包括多种情趣和范围宽广的14首《钢琴奏鸣曲》是梅特纳钢琴作品的中心,这些作品应该与斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫作品一并列入20世纪这类重要体裁的作品之中。梅特纳的其他作品包括100首独奏独唱作品、38首为人所熟悉的《神话故事》钢琴曲、两首钢琴二重奏曲、3首协奏曲、3首小提琴奏鸣曲、1首钢琴五重奏曲、1首人声和钢琴的组曲,还有一百多首俄文与德文的艺术歌曲。 梅特纳的创作风格在他的早期作品中得到充分地发挥,在他整个事业中保持不变。开初他创作当代音乐,但当20世纪音乐变革了,他的音乐就更富于抒情旋律、感情激荡和复杂的