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浅谈日本现代画家的日本趣味御宅族文化与日本趣味 次日本基础 在国外（日本除外），日本漫画史、动画片和漫画史等人气在国外（日本除外）1的增长。“御宅族 (OTAKU) ”这个从上世纪80年代开始使用的称呼, 主要是指醉心于动画片、漫画等亚文化的人群, 其中不乏贬义。但是, 如今随着海外“OTAKU”形式的推广, “御宅族”逐渐成为世界通用的文化词汇。 所以, 我们可以将御宅族文化的繁荣与再评价称为“第二次日本趣味潮流”。所谓“日本趣味”是指以1867年巴黎万国博览会为契机, 在整个西方世界逐渐推广开来的“日本式事物”的大流行。当时的幕府参加了这次博览会, 在博览会的日本馆里展出了浮世绘。于是, 那些鲜艳的色彩、精致的装饰以及典雅的构图唤起了艺术家们的关注, 也掀起了一股浮世绘热。莫奈、马奈、德加、雷诺阿、凡·高、图卢兹·洛特雷克、高更等当时重要的画家们都开始收藏浮世绘, 并对他们的创作产生了不小的影响。 然而, 我们并不能陶醉于这样的“日本趣味”。为什么呢?因为, 在“日本趣味”流行的风潮中, 当时的西欧与日本的政治角力发挥了重要的作用。在西欧人对日本文化发现的背后, 潜藏着西欧对日本文化的优越性, 于是他们将自身内部不愿承认的特质强加给日本, 并成为支配和操纵日本政治权利的潜在意识形态。同时, 正在追求现代化的日本, 也反映出希望被西方认同、与西方为伍的自卑意识。总之, 所谓的“日本趣味”, 其实是西欧重视亚洲之时, 不断强调的“东方主义”的一种表象而已。 日本轴画中的“超平面” 当代日本流行艺术的代表村上隆, 采用动画片、模型等亚文化的御宅族文化作为创作题材, 在海外受到了很高的评价。村上提倡的是一个称作“超平面”的创作理念。平板、多空白、缺乏纵深、拒绝透视感, 该概念通过动画片赛璐珞的画法将艺术品的造型特征提炼出来, 使浮世绘成为传统日本卷轴画与御宅族文化相结合的一种尝试。这样既保持了日本卷轴画散点透视的特点, 同时又依靠动态的表现将欣赏者的视线引向多个方向, 结果, 在一张画中制造出了运动效果, 这就是村上隆提倡的“超平面”式的“日本画”。也就是说, 将静止的传统“日本画”看作是动态的动画。另外, 《Miss KO2》 (图1) (1997年) 中身穿制服的美少女, 从她们身上完全感觉不到内在的深度, 而是表现出一种光滑的塑料质感。所以, 无论平面的模型, 还是立体模型同样都可以称为“超平面”的创作。 我们不能否定, 村上的作品也是以“日本趣味”、“东方主义”的文化理念被海外所接受的。于是, 在日本也兴起了这样的批判之风——认为这是将御宅族文化作为日本文化推销到海外的文化国家主义。确实, 这些批判有一定的道理, 况且, 村上也并非第一个着眼于御宅族文化的艺术家。如果要持肯定的态度评价村上的话, 恐怕应该把焦点集中于探讨村上是如何面对战后美国大众文化对御宅族文化产生的深刻影响而进行创作的。 以下, 笔者将就村上的作品以及相关的同时代美术家们的作品进行概观, 具体地举出几个实例, 分析其中内在的批评性与局限性。 日本画:dob君 日本当代美术在海外享有很高的评价, 它以融合昔日“日本画”与当代御宅族文化为主题的混血性体裁作为卖点。但是, “日本画”自身也具有混血性特点, 这一点必须注意。“浮世绘”最初只是大众的嗜好品, 一直以来被西洋视为艺术作品。于是, 自从被西方世界发现之后, “日本画”这个体裁就在明治时期为了对抗“西洋画”由冈仓天心、费诺罗萨创造出来。例如, 费诺罗萨带着对当时日本绘画色彩贫乏的不满, 从西洋带回了日本所没有的颜料, 从而使狩野芳崖得以描绘出《仁王捉鬼图》 (1886年, 第二次赏画大会一等奖) 。并且, 正是因为各种流派的出现, 冈仓才得以将那些名为“工匠”的画师们集合在一起, 使其真正变身成为艺术家。而且, 冈仓不仅把日本的文化与西洋对立地呈现出来, 还积极地把日本美术推向整个亚洲。 如果说冈仓天心发现了“日本画”、“茶道”, 那么村上等人则发现了御宅族文化。村上毕业于东京艺术大学美术系日本画专业, 并获得博士学位, 他精通日本美术史, 喜欢引用、借用过去的“日本画”。在1996年的个人作品展上, 展出了他的早期绘画作品《727》, 这幅作品是画框尺寸73.5cm×113.5cm的庞然大物, 它的构图是在像“琳派”的《风神雷神图屏风》那样的“日本画”风格背景上, 将村上的代表性主题之一、形同老鼠的“DOB君”浮于画面的云端之上。同样, 他的作品《Kerotan》 (图2) (2001年) , 也是以江户时代的伊藤若冲那幅描绘青蛙的《菜虫谱》为基础, 创造性地加上化身为蜻蜓的“DOB君”, 并截取了被青蛙吃掉的瞬间。通过在“日本画”上进行标志性的角色错配, 成功地创造出新的审美意识和幽默。 《Jel