李多奎李派表演的艺术特点.docx

李多奎李派表演的艺术特点 2004年6月，年轻的京剧演员自费进入北京。他通过演员朋友找到了李明燕的家庭出身地址，才找到了李明燕的家庭出行，并想去老师那里学习艺术。“你那么远来呀!”这精神使李鸣岩老师大为惊叹，也大为感动，没多费口舌，就收下了她。 她，就是重庆市京剧团的青年老旦演员何漫清。 何漫清在重庆艺校京剧班时专工老旦，从师田文玉，学“李派”。1993年进重庆市京剧团后，人称“厉家五虎”之一的丑角表演艺术家厉慧森，曾给她说过《钓金龟》、《断太后》。她常演剧目有《钓金龟》、《断太后》、《赤桑镇》、《罢宴》、《岳母刺字》、《行路训子》、《滑油山》等。何漫清又是个很有志气和实力的青年演员，她不满足京剧舞台上的老旦多是“龙车凤辇进皇城”、“小张义，我的儿呀”等一些常见的老旦戏，“要把李多奎老先生的‘李派’艺术继承发扬，我们要多学一点李大师的代表剧目”。因此，她在2004年6月为准备参加“红梅大赛”比赛时，从资料中看上“李派”代表剧目之一的《望儿楼》，尽管这出戏太冷僻，她觉得也应该学到手，可惜身边的老师都不会。于是她就大胆地闯京求师了。 窦太真在昭阳自思自想， 想起了世民儿好不惨伤。 遭不幸老王爷龙归海葬， 才有那隋炀帝混乱朝纲。 宫娥女掌宫灯楼台愿往， 也是我想娇儿昼夜奔忙。 按“红梅大赛”的章程规定，每个参赛演员只有十分钟的表演时间，所以她只能唱这么6句。反过来说，这6句就要唱10分钟，可见它的唱腔该是多么婉转了。而委婉的小腔处理，正是“李派”的唱腔特点之一。 青年女演员学“李派”，困难是多的，矛盾是大的。这一点，李鸣岩老师当年深有体会，学生何漫清今天也有同样感受。李多奎先生的嗓子“高、宽、亮、厚、脆、甜、柔”兼而有之。解放前，老旦基本上由男演员担任，解放后，女演员演老旦的日益增多，无论从生理上、风格上、气质上来看，以女演员唱“李派”的老旦腔，总有吃力不讨好的现象存在。她们的嗓子宜柔不宜刚，宜清甜不宜浑厚，宜曲折多姿而不宜大刀阔斧。而“李派”的唱法恰好以气足力雄。声宏见功夫。女演员要想唱好“李派”必须下番苦功，克服女性嗓音条件局限，方能把握李派声腔的特点。 困难难不倒喜爱“李派”艺术的弟子们。李鸣岩是1958年拜李多奎先生为师的，何漫清是1986年开始学艺的。师徒两代相差近30年，但她们的心却是相通的。于是，老师一板一眼地教，一字一句的分析；学生一板一眼地学，一字一句的体会。是“李派”艺术把她们紧紧连在了一起。 李多奎先生的代表剧目《望儿楼》中李世民之母窦太真思子望儿的一段唱，板式是[二黄三眼]慢板，以唱工为主，没有多大的程式表演，纯粹是以声腔塑造、刻画人物。这段唱音域跨度大，侧重细小的处理，细腻而又苍劲有力。鸣岩老师告诉何漫清，李多奎先生最善于运用丹田气和声腔共鸣，使“娇、润、脆、柔”四种音色巧妙地结合起来。就是以气带声、以声唱腔。“李派”最大的特点就是“一口气”贯穿始终。《望儿楼》的这段唱腔，李多奎先生曾亲自参加了设计。主要抒发了窦太真盼子的心情，大段唱腔铿镪有力，其中又有不少委婉的小腔处理。 何漫清在李鸣岩老师的悉心教导下，通过了自己的刻苦努力，终于掌握了要领，攻下了各个难关，她把这段唱唱得低音不薄，高音不炸，如行云流水。在“自思自想”后的一个拖腔，运用抑扬顿挫的变化，再加上几个手势的运用，使之变得柔美，也不失老旦的高亢激扬。“昼夜奔忙”后的一个拖腔，多是后半拍附点的用法，比较花哨，跳跃、活泼而有生气，附点的运用到位，表现了人物凄凉的心态。唱出了人物的神态情状、精神气质、个性特征。在2005的举办的“红梅大赛”上，赢得观众和评委的一致好评，名列前茅。