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对音乐教育中全面音乐素质的思考

[摘要]随着国力的增强，我国学习音乐的人和音乐教师也越来越多。但是在我们的身边很多学生出现了一些普遍的现象：乐器考级中，有的学生速度慢不下来，一慢下来就无所适从；片面强调手指、一味炫技、不注重音乐表现内容等；还有学生只是机械地在弹奏，听者无美的感受，演奏者自己也是一片茫然。在网上也不难看到《考级中的技术与音乐问题》这样的一些文章。学生从老师处学习了其一，而不知其二，学习了一些技巧却不知技巧为何而生。于是音乐表演中没了审美，更谈不上二度创作，成了一件枯燥无味的事。更有孩子自有了这样的学习经历后从此不爱音乐。在学校，一些老师责备学生无乐感，唱歌都不知修饰自己的声音，殊不知他们都不知音色是什么，什么样的声音是美的。一些乐谱演奏得滚瓜烂熟的师范生连一首自己喜爱的歌曲也伴奏不下来，就算是演奏，离开了乐谱都不知左手低声部该弹些什么。他们学习了音乐但还是不懂音乐究竟是什么，为什么会产生这些现象？怎样解决这些问题？本文拟对这些现象的成因及音乐素质等问题作些探讨。

[关键词]音乐审美教学认知素质

一.造成这一现象的原因：

为什么会产生学习了音乐还是“乐盲”的现象呢？是因为教师在音乐教学过程中忽视了对学生音乐素质全面的培养，只着重于某一部分枝叶，而忽略了对音乐的整体的认识。音乐本身的范围就很广，就项目来说，它已涉及到节奏、旋律、声乐、器乐、识谱、记谱、乐理、和声、复调、曲式、音乐史、音乐分析、音乐审美、视唱、听写、音乐表演与指挥、编配、写作等多方面。单是音乐语言的构成要素就包括了：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等，它的特性决定了只有对它进行了全面的学习才能真正地理解音乐是什么。

二.什么是全面的音乐基础素质

基础的音乐认知应立足于音乐的审美和表达。会听、会表现应是学音乐的基本目标。会听会欣赏，然后能用学习到的音乐技巧为自己的表演和自己创造的音乐服务，是一个学习过音乐的人起码的音乐素质。本人认为全面的音乐基本素质培养项目应涉及到节奏、旋律、声乐、器乐、识谱、记谱、乐理、和声、复调、曲式、音乐史、音乐分析、音乐审美、视唱、听写、音乐表演与指挥、编配、写作等多方面。音乐的基本的素质和修养应是会运用学到的音乐知识去欣赏理解音乐，也会运用学习到的音乐知识去创造音乐，享受音乐带给自己的乐趣。

三.全面的音乐素质对音乐学习的重要性.

对于音乐学习者来说，要完整地表现和理解音乐就必须有全面的音乐基础素质，只有具备了最基本而全面的包括听觉、唱、奏、乐理、和声、曲式、音乐史等在内的多方位的感知才能看到音乐的全貌。离开了全面的定位，只看到需要用这样的音色这样的速度或力度而不知为什么，就不能真正地理解音乐，更谈不上创作。学习了音乐却不能让音乐融入生活，即使学了多年的音乐也还是音盲，结果还是学不会音乐，仍然停留在音乐外行的水平。

再者，并不是所有学习过音乐的学生都会走上专业的道路，强调全面的音乐基础素质就更显重要。就算不是学得深入，起码无论何时停下学习，对音乐也应有较全面的认识，知道分辨什么是好的表演，什么是好的音乐，为终生热爱音乐、享受音乐打下基础。只有从一开始学习音乐就注意到了上述各项的全面学习，并循序渐进地展开，才能说是打下了全面的基础素质。而不至于学生一开始就迷失在音乐的花园中，只看到眼前的花朵而不知它在花园中的位置及价值，也就谈不上客观地理解它和准确地表现它。

音乐教育家怀海特也曾说，“音乐学习是一件无缝的外衣，是不能随意裁剪成碎片的”。言下之意音乐学习应全面发展，不能顾此失彼。事实上，现在有很多学生也只是在重复老师对作品的理解，演奏作品是教一首会一首，没教过的就不知该如何下手。这样的学习只能造成学习过音乐结果仍然对音乐没有理解，不会自己分析哪怕只是一个小小的作品。如果只会嚼人家嚼过的东西，那就更谈不上创造新的属于自己的音乐，和享受将音乐融入自己生活的乐趣。

如果是初学者，只强调某一部分的学习方式会使他们不能对音乐有整体的了解和把握，一开始就迷失，如表现在器乐学习中就表现为一味强调技术或一味的强调快速等等。被肢解过的音乐学习对他们来说只能造成一知半解的迷惑，完全靠模仿出来的情绪也不会真实自然，审美上也就打了折扣，甚至影响了对音乐的学习兴趣。因此没有全面的音乐基础素质培养就达不到使学生终生热爱和享受音乐的目的。

四.关于如何做好全面的音乐素质教育

1.提高对教师自身全面素质的要求

首先，作为培养学生具有全面音乐素质的教师本身就应具有全面的音乐素质。但是目前我们的师范课程体系还存在窄、专、深的问题。重视专业的纵深发展，追求各自学科专业的系统性完整性，把分科课程的知识与整体范围