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水墨诗心教学有感

第一次带着五年级学生走进“水墨诗心”的课堂时，我特意在讲台上摆了一方砚台、几支毛笔，还有两张截然不同的作品——一张是规整的水墨荷花图，另一张是用墨色晕染出的、带着孩童笔触的“诗意图”。本以为孩子们会更青睐精致的前者，可没想到，他们的目光齐刷刷地落在了那张略显稚嫩的作品上，有个孩子还小声嘀咕：“这个墨团像不像古诗里说的‘黑云翻墨未遮山’？”那一刻，我忽然明白，水墨与诗歌的联结，或许本就该从孩子最本真的感受出发。

课堂伊始，我没有急着讲笔墨技巧，而是先和孩子们聊起了他们学过的古诗。“你们印象里，哪句诗藏着颜色？”问题刚抛出，教室里就热闹起来。有孩子说“春风又绿江南岸”的“绿”，有孩子提到“霜叶红于二月花”的“红”，还有孩子小声说“白毛浮绿水”里的“白”和“绿”。我顺势拿出准备好的墨汁，轻轻滴在宣纸上，看着墨色慢慢晕开，“你们看，这墨色能变成刚才说的那些颜色吗？”孩子们凑到讲台前，眼睛瞪得圆圆的，有个孩子伸手想碰又缩了回去：“老师，墨是黑的，可它晕开之后，边上好像有点灰灰的，像雾一样。”我笑着点头，趁机引入“墨分五色”的概念——原来不用颜料，墨色也能画出丰富的层次，就像古诗里不用直白的描写，也能让人感受到画面的美。

在实操环节，我没有给孩子们设定固定的绘画主题，而是让他们从自己喜欢的古诗里找灵感。有个平时不爱说话的孩子，盯着“小荷才露尖尖角”这句诗，迟迟没有下笔。我走过去，发现他手里的毛笔一直悬在纸上，眼神里满是犹豫。“是不是担心画不好荷花？”他轻轻点了点头。我拿起一支笔，在宣纸上随意点了几个墨点：“你看，这些墨点像不像刚冒出来的小荷叶？”他眼睛一亮，也试着点了几个墨点，接着又用淡墨画了一根细细的茎。等他画完，我惊喜地发现，他笔下的“小荷”虽然简单，却透着一股灵动的劲儿——墨色浓淡相间，刚好呼应了诗里“才露尖尖角”的娇嫩。后来我才知道，这个孩子平时总觉得自己“没天赋”，可这次的尝试让他找到了自信。这让我想起陶行知先生的“生活教育理论”，其实教学不必拘泥于固定的模式，有时候一个小小的引导，就能让孩子在实践中找到属于自己的表达方式。

课堂快结束时，我让孩子们把自己的作品和对应的诗句贴在黑板上。原本空空的黑板，很快变成了一幅充满童趣的“水墨诗画集”——有的孩子用浓墨画了“飞流直下三千尺”的瀑布，墨色的笔触像水流一样奔放；有的孩子用淡墨晕出“天街小雨润如酥”的朦胧，还在角落点了几点浅绿，说是刚发芽的小草；还有个孩子别出心裁，用枯笔勾勒出“大漠孤烟直”的线条，虽然简单，却把诗里的苍凉感表现得淋漓尽致。有个孩子看着黑板，忍不住说：“原来古诗还能‘画’出来，墨色也能讲故事啊！”

看着孩子们兴奋的脸庞，我心里满是触动。“水墨诗心”这堂课，与其说是我在教孩子们画画，不如说是孩子们带着我重新感受了水墨与诗歌的魅力。我原本担心五年级的孩子难以理解水墨的韵味，可他们用最纯粹的视角，把古诗里的意境转化成了生动的画面——没有复杂的技巧，却有最真挚的情感。这也让我反思，教学中常常会陷入“教技巧”的误区，却忽略了艺术教育的本质是培养孩子的感知力和创造力。就像水墨作画，重要的不是画得多精致，而是能否用笔墨传递出自己的感受；教育也是如此，重要的不是让孩子掌握多少知识，而是能否点燃他们对美的热爱，让他们在体验中学会表达。

下课的时候，有个孩子跑过来，举着自己的作品说：“老师，我回家还要给妈妈画‘床前明月光’，用淡墨画月亮，肯定很漂亮！”看着他蹦蹦跳跳离开的背影，我忽然觉得，这堂“水墨诗心”课就像一颗种子，已经在孩子们心里种下了对美、对传统文化的热爱。而我作为老师，能做的就是守护好这颗种子，用更温暖、更灵活的方式，陪伴他们在艺术的世界里慢慢成长。