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人美版九年级美术下册《美术家的共同追求》教学有感

站在九年级美术教室的讲台前，看着孩子们眼中既带着对美术知识的好奇，又藏着些许面对“美术家”这个话题的距离感，我知道《美术家的共同追求》这堂课，不能只是简单地罗列知识点。这节课的核心是让学生理解不同时代、不同风格的美术家，在创作中始终坚守的那些共通的价值追求——对真善美的向往、对生活的热爱、对自我表达的执着。而要让即将面临学业压力的九年级学生真正共情这份追求，需要的是走进他们的认知世界，用他们能感知的方式搭建桥梁。

开课之初，我没有直接翻开课本讲理论，而是拿着两幅作品走进教室：一幅是课本里徐悲鸿的《奔马图》，另一幅是学生自己创作的校园风景水彩画。“大家先看看这两幅画，一个是名家大作，一个是我们身边同学的作品，你们觉得它们之间有没有什么相同的地方？”这个问题一抛出，教室里立刻热闹起来。有学生说“都画得很认真”，有学生说“都能让人感受到画里的情绪，《奔马图》很有力量，那幅校园画很温柔”。我顺着他们的话往下引导：“其实不管是名家还是我们自己，在拿起画笔的时候，都在努力把心里想表达的东西画出来，这就是美术家最基础的追求——真诚。”这样的开场没有生硬的理论灌输，而是从学生熟悉的作品出发，让他们在对比中自己感知“真诚”这一追求，既符合建构主义学习理论中“让学生主动建构知识”的理念，也拉近了学生与“美术家”之间的心理距离。

在讲到“美术家对生活的观察与提炼”时，我设计了一个小活动：让学生拿出手机（课前已征得同意，确保只用于课堂活动），用五分钟时间拍摄教室里或窗外自己认为“有美感”的场景，然后小组分享自己为什么拍这个场景，以及如果要把它画成画，会突出哪些细节。有个学生拍了教室角落窗台上的一盆绿萝，叶子上还沾着早上打扫卫生时溅上的小水珠。他说：“平时没注意，今天仔细看，阳光照在水珠上，叶子好像更绿了，感觉很有生命力。”还有学生拍了同桌低头记笔记时，阳光落在课本上的光影。分享结束后，我再引导他们看课本里梵高的《向日葵》和齐白石的《虾》，让他们思考：这些大师的作品是不是也像我们刚才拍的场景一样，来自对生活中普通事物的观察？学生们恍然大悟，原来那些看似“高大上”的名作，源头竟然是生活里随处可见的细节。这个活动不仅让学生亲身体验了“观察生活”的过程，也让他们理解了美术家“从生活中来，到艺术中去”的创作逻辑，比单纯讲“艺术源于生活”要生动得多。

不过课堂上也有意外发生。在讨论“美术家对创新的追求”时，有个学生小声嘀咕：“我们又成不了美术家，知道这些有什么用？”这句话让我愣了一下，但也立刻意识到，这可能是很多九年级学生心里的疑问——美术对他们来说，是不是只是一门“副科”，学这些理论没有实际意义？我没有回避这个问题，而是笑着对他说：“其实我们不用非要成为美术家，但是‘追求真诚、观察生活、敢于创新’这些能力，对我们做任何事都有用啊。比如你写作文，真诚地表达自己的想法，比堆砌华丽的辞藻更打动人；你做数学题，仔细观察题目里的条件，才能找到解题思路；你以后不管做什么工作，敢于尝试新的方法，才能做得更好。美术家的这些追求，其实是在教我们怎么更好地认识世界、表达自己。”说完这些，我看到那个学生点了点头，教室里其他学生也若有所思。现在回想起来，那一刻的“小插曲”反而成了课堂的亮点，因为它让我跳出了“教美术知识”的局限，真正触及了美术教育的核心——培养学生的审美素养和人文精神，而这也正是罗杰斯人本主义教育理论中“教育要关注人的全面发展”的体现。

这堂课结束后，有个学生在美术作业本的最后写了一句话：“原来美术家和我们一样，都在努力把心里的美好表达出来。”看到这句话，我心里暖暖的。我知道，这堂课没有让学生记住所有美术家的名字和作品，但他们真正理解了“美术家的共同追求”不是遥不可及的理论，而是藏在每一个人对生活的热爱和对自我表达的勇气里。美术教学从来不是单向的知识传递，而是师生之间、学生与艺术之间的相互启发。未来的教学中，我还会继续带着这样的初心，用更贴近学生的方式，让美术课堂成为他们感知美、表达美、追求美的一方小天地。