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冀美版八年级美术上册《学画中国画（二）》教学有感

走进八年级美术课堂，带着冀美版教材里《学画中国画（二）》的内容，我总觉得这堂课像一幅待晕染的宣纸，藏着无数种可能。相较于“学画中国画（一）”对笔墨基础的讲解，这一课更侧重山水小品的构图与意境营造，本以为有了前期铺垫，教学会顺理成章，可真正站在讲台前，才发现每个孩子笔下的“山水”，都藏着他们独一无二的世界。

开课伊始，我没有直接讲“高远、平远、深远”的构图法则，而是捧着一本泛黄的老画册走进教室。“你们看这页里的远山，像不像昨天傍晚天边的云？”我指着画册里淡墨晕染的山峦，有学生立刻凑过来：“老师，我昨天也看到了！那云是灰蓝色的，比这个画里的还软。”顺着这个话题，我们聊起各自见过的山水——有人说老家村口的小河绕着矮山，有人说在电视里见过直插云霄的雪山，还有人说公园假山石上的青苔也算“小山水”。这样的对话让课堂少了几分严肃，多了几分亲切，也让我想起建构主义教学理论里“以学生经验为基础”的理念，当孩子们把教材里的“山水”和自己的生活联系起来，那些原本抽象的绘画技巧，突然就有了落地的根基。

接下来教“披麻皴”时，我遇到了意料之外的小麻烦。有个男生拿着毛笔在宣纸上反复涂抹，线条要么断成一截截，要么糊成一团墨。他急得把笔往桌上一放：“这根本不像树皮，倒像我妈煮糊的面条！”周围的同学都笑了，他的脸瞬间红了。我没有批评他，而是拿起他的画纸仔细看了看：“你看，你这‘面条’的方向其实是对的，跟着山石的纹路走了，就是下笔时太着急，力气没稳住。”我拉过他的手，让他跟着我的动作轻轻运笔：“就像你平时散步，一步一步慢慢走，才不会摔跤。”他试着练了几遍，线条果然顺畅了不少。后来我发现，很多学生刚开始学皴法时，都会因为追求“像”而紧张，这时与其反复强调“要轻、要慢”，不如用他们熟悉的生活场景打比方——有的孩子喜欢打篮球，我就说“像拍球时控制力度，太轻弹不起来，太重会砸坏”；有的孩子爱折纸，我就说“像折皱纹纸，顺着纹理折才自然”。这些专属的小技巧，比生硬的理论讲解管用多了，也让我明白，真正的教学智慧，从来不是照本宣科，而是学会蹲下来，用孩子的视角看世界。

课堂快结束时，我让大家自由创作一幅小山水，不用追求完美，只要画出自己心里的感觉。有个女生画了一片淡紫色的山，山脚下有一间小小的茅草屋，屋顶上还站着一只小鸟。我好奇地问她：“为什么山是紫色的呀？”她小声说：“我奶奶家在山里，去年我去的时候，山上的野花都开了，远远看就是淡淡的紫色。那间茅草屋是奶奶的柴房，屋顶上的小鸟，是每天早上叫我起床的那只。”我看着画纸上柔和的色彩，突然觉得鼻子有点酸。原来孩子们笔下的山水，从来不是教材里标准化的“远山近水”，而是藏着他们对亲人的思念、对生活的观察，对美的独特理解。这一刻，我深深体会到美术教学的意义，我们教的不只是绘画技巧，更是帮他们学会用画笔表达情感，留住那些珍贵的小美好。

这堂《学画中国画（二）》的课，没有多么精彩的教学设计，也没有多么高超的教学技巧，却让我收获了很多。我想起苏霍姆林斯基说的“教育的本质是心灵唤醒心灵”，在教孩子们画山水的过程中，他们也在帮我重新认识“教育”这两个字——不是把知识灌输给他们，而是陪着他们一起探索；不是要求他们达到统一的标准，而是鼓励他们绽放独特的光芒。下课铃响时，孩子们捧着自己的画纸围过来，有的说“老师，我下次想画我们小区的假山”，有的说“我要把这幅画送给我爷爷”。看着他们亮晶晶的眼睛，我知道，这堂美术课的意义，早已超越了一张画纸的边界。

往后再教这课时，我想我会多留一点时间让他们分享自己的故事，多准备一些生活里的小比喻，多给那些“画得不像”的孩子一点耐心。因为我明白，中国画的美，不只在笔墨丹青里，更在每一个孩子用真心描绘的世界里；而教学的温度，不只在三尺讲台上，更在那些与学生相处的细碎时光里，在每一次理解与包容中，慢慢沉淀，静静绽放。