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辽海版七年级美术下册（2025春版）“古法手工造纸术”教学有感

初次带着七年级学生接触“古法手工造纸术”这一课时，我心里既期待又忐忑。期待的是能让孩子们亲手触摸这项古老的技艺，忐忑的是担心操作步骤复杂，会让他们产生畏难情绪。毕竟，对于习惯了便捷现代用品的初中生来说，要理解“一张纸从原料到成型”的漫长过程，并非易事。

上课前一周，我特意收集了身边常见的废纸、旧报纸，还有小区里掉落的桑树叶、构树皮，提前做了几次造纸实验。不是为了追求完美的成品，而是想预判学生可能遇到的问题——比如纸浆浓度太稀会导致纸张易碎，脱水时按压力度不均会让纸页出现褶皱。我还在实验笔记里标注了“可以让学生用干花、碎彩纸装饰纸页”的小想法，想着用这种贴近他们兴趣的方式，拉近与古法技艺的距离。

正式上课那天，当我把提前做好的“样品纸”展示在讲台上时，教室里瞬间响起了小声的惊叹。“老师，这纸摸起来毛毛的，和作业本的纸不一样！”一个坐在前排的男生忍不住伸手碰了碰。我顺势引导：“大家仔细看，这张纸上还有叶脉的痕迹，知道是怎么来的吗？”带着这个问题，我们开始了对蔡伦造纸术的讲解。我没有堆砌史料，而是结合教材里的步骤图，把“斩竹漂塘、煮楻足火、荡料入帘、覆帘压纸、透火焙干”转化成学生能听懂的“选材料、煮软乎、抄纸浆、压平、烘干”，还特意提到“古代没有机器，全靠手工，一张纸可能要等好几天才能用”，看着他们眼里露出的惊讶，我知道这堂实践课的基础已经打牢了。

分组实践时，我特意采用了“异质分组”的方式，让动手能力强的学生和细心的学生搭配，这也是基于“合作学习理论”的设计——不同特质的学生能互补，避免出现“有人忙有人闲”的情况。果然，刚开始抄纸浆时，有小组因为“荡料入帘”的力度太大，纸浆都洒了出来，旁边组里一个平时安静的女生主动提醒：“慢一点，像捞饺子一样轻轻晃。”我走过去，没有直接纠正，而是拿着竹帘示范：“大家看，竹帘要平着放，再慢慢提起来，让水自然流走，纸浆才能均匀。”说着，故意放慢了动作，让每个学生都能看清细节。有个男生试了三次都没成功，有点泄气地说：“老师，太难了。”我笑着指了指他桌上的纸浆：“你看，你这纸浆里的碎叶子分布多好看，再试一次，说不定就是最特别的一张纸。”听到“特别”两个字，他眼睛亮了，又拿起竹帘试了起来。

等待纸张烘干的那几天，学生们总在课间跑来问：“老师，我们的纸干了吗？”那种期待的眼神，比任何课堂反馈都让我触动。当我把烘干后的纸分发给他们时，教室里满是兴奋的讨论声：“你看我这张上有小花瓣！”“我的纸有点皱，但摸起来好有感觉！”还有学生提议：“老师，我们能不能在这张纸上写毛笔字？”这个提议让我突然意识到，美术教学不只是教技能，更是要搭建“传统文化与学生生活”的桥梁——当孩子们亲手造出纸，就自然会想探索“纸能用来做什么”，这比单纯讲解“造纸术的意义”更有力量。

课后反思时，我想起了“建构主义学习理论”里的观点：学生是知识的主动建构者，而不是被动接受者。这堂造纸课之所以能让学生投入，正是因为他们通过“看、做、等、盼”的全过程，主动构建了对“古法造纸术”的认知——他们知道了“纸不是凭空来的”，体会到了“手工的温度”，甚至产生了对“传统文化的好奇”。我也庆幸自己没有追求“完美的成品”，而是允许学生的作品有褶皱、有瑕疵，因为这些不完美，才是他们真实体验的证明，也是“古法技艺”最本真的样子。

这堂“古法手工造纸术”课，与其说是我教学生，不如说是学生给我上了一课——他们让我看到，当教学放下“灌输”，多些“体验”；放下“标准”，多些“包容”，传统文化就能真正走进孩子心里。而作为美术老师，我们要做的，就是当好这个“搭桥人”，把古老的技艺变成学生能触摸、能参与、能热爱的东西，让文化的种子在他们心里慢慢发芽。