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人美版五年级上册第4课学画抽象画教学有感

走进五年级的美术课堂，准备教授人美版上册第4课学画抽象画时，我的心里既期待又有些忐忑。期待的是能和孩子们一起探索抽象画这个充满想象力的世界，忐忑的是担心他们会因为不理解抽象画而产生抵触情绪。毕竟在孩子们以往的认知里，画画大多是要画出具体可辨的事物，比如小猫小狗、花草树木，而抽象画似乎打破了这种常规。

上课伊始，我没有直接讲解抽象画的定义和技法，而是先播放了一段由不同色彩、线条和形状组成的动态视频。视频里，红色的线条像火焰一样跳跃，蓝色的色块像湖水一样平静，黄色的圆点像星星一样闪烁。孩子们的眼睛一下子就亮了，教室里响起了小声的议论：“老师，这是什么呀？好有意思！”“我好像看到了在跳舞的小精灵！”听到他们的讨论，我心里的石头放下了一些。这其实是运用了建构主义学习理论，通过创设生动具体的情境，让孩子们主动去感受和思考，而不是被动接受知识。

接着，我拿出几张著名的抽象画作品，比如康定斯基的《即兴创作》，并没有急着介绍作者和作品背景，而是让孩子们自由发言，说说自己从画中看到了什么，感受到了什么。一个平时比较内向的小男孩犹豫着举起了手：“老师，我好像在这幅画里听到了音乐，有快的节奏，也有慢的节奏。”他的话让其他孩子纷纷点头，也开始积极分享自己的感受。在这个过程中，我没有对孩子们的感受进行对错评判，而是鼓励他们大胆表达，因为抽象画本身就没有固定的解读标准，每个?的感受都是独特而珍贵的。

在教授绘画技法时，我没有像传统教学那样一步步示范，而是给孩子们提供了各种各样的绘画工具和材料，比如毛笔、海绵、棉签、颜料、卡纸等，让他们自由尝试不同的创作方式。我还分享了一个自己摸索出的小技巧——“情绪绘画法”，告诉孩子们可以把自己当下的情绪通过色彩和线条表达出来，开心的时候可以用明亮的色彩、流畅的线条，不开心的时候可以用暗沉的色彩、凌乱的线条。有个小女孩因为早上和妈妈闹了点小别扭，情绪不太好，她用深紫色和黑色的颜料，拿着海绵用力地在纸上涂抹，画完后她告诉我：“老师，现在我感觉心里舒服多了。”听到这话，我特别感动，美术不仅是一门艺术学科，更能成为孩子们情绪宣泄的出口。

课堂进行到一半时，有个小男孩举手问我：“老师，我画的这个别人都看不懂怎么办呀？”我走到他身边，看着他画纸上那些扭曲却充满力量的线条，笑着说：“你看，你画的这些线条多有特点呀，每一条线条都在诉说着你的想法。就像我们每个人都有自己独特的说话方式一样，你的画也有自己独特的‘语言’，不需要所有人都看懂，只要你自己知道它想表达什么就好啦。”小男孩听了我的话，眼神变得坚定起来，又继续投入到创作中。这里我运用了罗杰斯的人本主义教育理论，注重对孩子的尊重和理解，关注他们的情感需求，帮助他们建立自信。

下课的时候，孩子们纷纷把自己的作品拿给我看，每一幅画都充满了童真和想象力，有的像旋转的星空，有的像热闹的集市，有的像神秘的森林。虽然从专业的角度来看，这些作品可能还很稚嫩，但它们承载着孩子们最真实的情感和想法。看着孩子们脸上洋溢的笑容，我深刻地感受到，作为一名美术老师，不仅仅是要教会孩子们绘画的技巧，更重要的是要保护他们的想象力和创造力，引导他们用艺术的眼光去观察世界，用艺术的方式去表达自我。

这堂学画抽象画的课，不仅让孩子们收获了知识和快乐，也让我对美术教学有了更深的思考。在今后的教学中，我会继续秉持以学生为中心的教学理念，不断探索更有趣、更有效的教学方法，和孩子们一起在艺术的世界里快乐成长。我相信，每一个孩子都是天生的艺术家，只要我们给予他们足够的尊重、鼓励和引导，他们就会绽放出最耀眼的艺术光芒。