冀美版四年级上册《墨分五色》教学有感.docxVIP

PAGE1

冀美版四年级上册《墨分五色》教学有感

站在四年级美术教室门口，手里攥着那叠裁好的生宣，我其实有些忐忑。在此之前，孩子们接触的大多是色彩鲜亮的油画棒和水彩，对于墨这种“单调”的颜色，他们会感兴趣吗？果然，当我在黑板上写下“墨分五色”四个字时，底下立刻传来细碎的议论声，后排一个男孩甚至小声嘀咕：“墨不就是黑色吗？还能有五种颜色？”

我没有立刻反驳，而是拿出准备好的瓷盘和墨汁，先在第一个盘子里滴了几滴浓墨，只加了极少的水，用毛笔轻轻搅动，然后在宣纸上晕开——深黑的色块像深夜里的影子，稳稳地停在纸上。接着，我逐渐增加水量，第二个盘子里的墨色浅了些，画在纸上像傍晚的暮色；第三个盘子的墨色更淡，成了清晨薄雾般的灰；到第四个盘子，墨色已经接近米色，仿佛宣纸本身透出的微光；最后一个盘子里，我几乎只蘸了清水，笔尖扫过纸面，只留下一道若有若无的水痕。

“哇——”教室里的惊叹声此起彼伏，刚才嘀咕的男孩眼睛瞪得圆圆的，小手举得老高：“老师，原来墨真的能变颜色！我能试试吗？”这时候，我想起建构主义学习理论里提到的“学习是学习者主动建构意义的过程”，与其直接告诉他们“焦、浓、重、淡、清”的概念，不如让他们亲手感受墨色的变化。我给每个小组分发了墨汁、毛笔和生宣，让他们试着调出不同深浅的墨色，在纸上随意涂抹。

一开始，教室里有些混乱。有个女孩不小心把墨汁洒在了纸上，眼看就要哭了，我赶紧走过去，拿起她的毛笔，在墨渍边缘轻轻晕染，原本的墨点渐渐变成了一朵小小的墨荷。“你看，这样是不是也很好看？”女孩愣了一下，然后笑着点了点头，又拿起毛笔在纸上画了起来。其他同学看到后，也开始尝试用不同的力度和水量创作，有的画出了连绵的远山，有的画出了弯弯的小船，还有的用淡墨勾勒出了轻盈的云朵。

在这个过程中，我没有过多地干预他们的创作，只是在他们遇到问题时适当引导。比如有个男孩觉得自己调的墨色总是不够深，我就告诉他可以少加水，或者在纸上多涂几遍；有个女孩不知道怎么让墨色过渡得更自然，我就示范了如何用毛笔轻轻晕开边缘。我发现，当孩子们自己动手探索时，他们的想象力和创造力会被充分激发，这比我在讲台上反复讲解要有效得多，这也正符合陶行知先生“教学做合一”的教育理念，让学生在“做”的过程中学习，在实践中掌握知识。

下课铃响的时候，孩子们还意犹未尽，纷纷举着自己的作品向我展示。虽然这些作品看起来还很稚嫩，有的甚至有些杂乱，但每一张纸上都充满了孩子们对墨色的理解和热爱。有个孩子拿着自己画的“墨色树林”对我说：“老师，原来黑色也能这么漂亮，以后我还想画墨画。”听到这句话，我心里暖暖的。

这堂《墨分五色》课，不仅让孩子们了解了中国传统水墨的魅力，也让我对教学有了更深的思考。作为一名美术老师，我们不仅仅是传授知识和技巧，更重要的是激发学生对艺术的热爱，让他们在创作中感受美、发现美。有时候，适当放手，让学生自己去探索、去尝试，可能会收获意想不到的效果。而那些在课堂上偶然出现的小意外，比如洒掉的墨汁，只要我们用心引导，也能变成独特的创作灵感，成为课堂上最温暖的瞬间。

往后再上这节课，我打算在课前准备一些简单的水墨动画，让孩子们先通过视觉感受墨色的变化；还想准备一些不同材质的纸，让他们对比墨在生宣、熟宣上的不同效果。我相信，只要不断调整教学方法，贴近学生的认知特点和兴趣点，就能让更多的孩子爱上中国传统美术，让墨色的魅力在他们心中生根发芽。