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粤教版高三美术选择性必修5工艺第五课精美绝伦的刺绣教学有感

站在高三美术教室的窗前，看着阳光透过纱帘落在学生们手中的绣绷上，丝线在指尖流转，一点点勾勒出纹样的轮廓，我的心也跟着柔软下来。这堂粤教版选择性必修5工艺第五课“精美绝伦的刺绣”，本以为会因高三学生学业压力大而难以推进，可实际教学中的那些瞬间，却成了这段教学时光里珍贵的印记。

开课之初，我没有直接讲解刺绣的针法技巧，而是抱着一摞老绣片走进教室。“大家可以轻轻摸一摸，感受一下这些丝线在布料上停留了几十年后的质感。”我把绣片分发给每个小组，看着学生们小心翼翼地捧着，指尖拂过细密的针脚时眼中露出的好奇，我知道这一步走对了。从教育学角度来说，这正是运用了情境教学法，通过实物创设可感知的教学情境，让学生跳出“被动学技能”的认知，先与刺绣建立情感连接。有个平时不爱发言的男生，捧着一块绣着牡丹的老绣片，突然说：“老师，你看这里的线颜色好像会变，远看是红的，近看里面还掺着粉线。”他的发现引发了小组讨论，大家开始主动观察绣片的配色、针脚走向，原本略显沉闷的课堂瞬间有了活力。

讲解基础针法时，我遇到了预料中的难题——高三学生动手能力差异大，有的女生很快就能掌握平针绣，而有些学生连丝线都穿不进针孔。这时，我没有采用“一刀切”的示范模式，而是借鉴了分层教学理论，准备了不同难度的练习底稿。对基础弱的学生，我给的是简单的几何纹样，让他们先练穿针、打结、走直线；对上手快的学生，则提供了花瓣纹样，引导他们尝试套针绣。同时，我还发动学得好的学生当“小老师”，一对一帮助有困难的同学。记得有个男生一开始总把线绣得歪歪扭扭，急得额头冒汗，旁边的女生就拿着他的绣绷，耐心地说：“你看，针要垂直扎下去，线拉的时候轻一点，像这样慢慢走。”看着男生跟着示范，终于绣出一段整齐的线条时，他脸上露出的笑容，比任何教学成果都更让我触动。

课堂过半，我组织了一场“刺绣故事分享会”，让学生结合自己绣的作品，说说想表达的情感或想法。这一环节的设计，是为了践行美育与德育融合的理念，让刺绣不只是一项工艺技能，更成为学生表达内心的载体。有个女生绣的是一株小雏菊，她说：“我奶奶喜欢种雏菊，每次回家都能看到院子里的花，现在学习忙很少回去，绣这个想送给她。”还有个男生绣了一幅简笔画风格的篮球，笑着说：“这是我和同桌最喜欢的运动，高考后想一起去打场球，就把这个绣下来当纪念。”听着这些真诚的分享，教室里安静又温暖，我突然意识到，教学的意义不仅是传授知识，更是搭建一个让学生表达自我、传递情感的平台。

课程结束时，学生们捧着自己还未完成的绣品，眼神里满是期待。有个学生问我：“老师，以后还能有机会绣完它吗？”我笑着说：“当然，美术课不止在课堂上，你们可以把绣绷带回宿舍，在休息时慢慢绣，把想表达的都缝进丝线里。”看着他们离开的背影，我想起自己最初准备这堂课时的忐忑，担心高三学生没时间投入，担心工艺教学会显得枯燥。可事实证明，只要用心搭建与学生情感共鸣的桥梁，用符合他们认知规律的方法引导，看似传统的工艺课也能焕发出独特的魅力。

这堂刺绣课，不仅让学生感受到了传统工艺的精美，更让我对教学有了新的思考：教育不是单向的知识灌输，而是双向的情感交流与成长。当我们放下“教师权威”的架子，走进学生的内心，用平实的语言、温暖的互动，将理论知识转化为可感知、可参与的体验时，教学便有了温度。而那些课堂上不经意间出现的小插曲——学生的一句提问、一个笑容、一次互助，都成了教学路上最珍贵的礼物，提醒着我，要永远带着热爱与耐心，陪伴学生在艺术与成长的道路上慢慢前行。