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苏少版八年级美术下册《美丽的书》教学有感

走进八年级美术课堂，带着对《美丽的书》这一课的期待，我总在思考：如何让学生不只是停留在“看”书的层面，真正感受到书籍设计里藏着的温度与巧思。毕竟对这个年龄段的孩子来说，课本、教辅占满了日常，他们或许很少认真打量一本“好看的书”究竟美在何处。

开课那天，我没有直接讲设计原则，而是抱了一摞自己收藏的书走进教室——有封面用棉麻布料做的散文集，有内页印着植物标本的科普书，还有能展开成大幅插画的绘本。“大家先别急着翻，用手摸一摸封面，看看书页翻开时的手感，再说说你第一眼注意到的地方。”我话音刚落，教室里就响起了细碎的触摸声，有人小声惊叹：“原来书的封面可以是软的！”一个平时不爱发言的男生举了手：“老师，这本绘本翻开后，画面连在一起像故事里的场景，比单张画有意思多了。”这个小环节，其实是运用了建构主义的“情境式教学”，让学生在真实的感知中建立对“书籍之美”的初步认知，而不是被动接受抽象的理论。

接下来讲到书籍设计的“信息层级”时，我遇到了小麻烦。原本准备的案例是一本设计简洁的画册，可学生盯着封面的文字，还是一脸困惑：“怎么知道哪个字要突出呢？”我突然想起前几天批改的语文作业，有个学生把读后感里的重点句子画了波浪线。我立刻拿起粉笔，在黑板上写了一段简单的文字——“我最喜欢的书是《小王子》，因为它教会我要用心看世界”，然后问：“如果这是书的封面，你们想让读者最先看到哪个部分？”学生们一下子活跃起来，有人说要把“《小王子》”写最大，有人觉得“用心看世界”更重要。我顺着他们的想法，用不同大小、颜色的粉笔修改文字，黑板上的句子瞬间有了主次。“其实书籍设计就像你们画重点，把最重要的信息‘画’得醒目，读者就能一眼抓住核心。”这样一来，抽象的“信息层级”变成了学生熟悉的日常行为，理解起来自然轻松很多。

动手实践环节，我没有规定统一的主题，只是让学生选一本自己喜欢的书，为它重新设计封面或内页。有个女生选了《朝花夕拾》，她在画封面时，把“百草园”里的覆盆子、皂荚树画得很小，却用大面积的色块画了鲁迅小时候的剪影。我走过去时，她有点不好意思：“老师，我觉得比起具体的植物，鲁迅回忆童年的感觉更重要。”我蹲下来，看着她的画：“你这个想法特别好，书籍设计不只是复制内容，更是表达你对书的理解。你可以试试用淡淡的黄色做底色，像旧照片一样，更能突出回忆的感觉。”她眼睛一亮，立刻拿起彩铅修改。后来她的作品展示时，很多同学说：“看到这个封面，我好像能感受到鲁迅小时候的快乐。”那一刻我明白，美术教学不是教学生“画得像”，而是引导他们用自己的方式表达情感，这正是“以学生为中心”教育理念的最好体现。

课程快结束时，我让学生把自己的设计作品和原书放在一起，说说设计时的想法。有个男生拿着自己设计的《西游记》内页，有点腼腆地说：“原来画一本书的页码、边框都要花这么多心思，以前我都没注意过这些细节。”这句话让我心里一暖。其实《美丽的书》这一课，不只是教会学生书籍设计的技巧，更重要的是让他们学会“看见”日常事物里的美——就像一本普通的书，只要多一点留意，就能发现封面的色彩、内页的排版，都是设计者用心的痕迹。

课后整理学生的作品，看着那些充满童趣和巧思的设计，我忽然觉得，美术课堂就像一本“未完成的书”，学生们的每一个想法、每一次尝试，都是这本书里最鲜活的文字。而我作为老师，能做的就是陪着他们慢慢“书写”，引导他们发现美、表达美，让这份对美的感知，像种子一样种在心里，慢慢发芽、生长。未来再想起这堂课，或许学生们不会记得“信息层级”“视觉流程”这些专业术语，但他们一定会记得：曾经有一次，他们为自己喜欢的书，画过一张满是心意的封面。