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人教版六年级上册美术第15课《中国画与油画欣赏》教学有感

备课时翻到人教版六年级上册第15课《中国画与油画欣赏》，指尖触到课本上《墨竹图》的印刷纹理，忽然想起去年带学生看美术馆时，一个孩子踮着脚问“为什么竹子用墨画就比彩色的还好看”——这让我意识到，比起让六年级学生记住“散点透视”“焦点透视”这些术语，不如先帮他们找到两种绘画里藏着的“看得见的呼吸”。

上课铃响后，我没直接展示画作，而是捧了两个盒子进教室。“左边盒子里装着中国画的‘朋友’，右边是油画的‘伙伴’，谁愿意来摸一摸？”第一个举手的男孩闭着眼伸进左边盒子，指尖刚碰到毛笔的狼毫就笑了：“软乎乎的，像小猫的尾巴！”另一个女孩摸到右边盒子里的油画颜料管，惊讶地说：“有点油，捏起来鼓鼓的！”我顺势把毛笔、生宣、墨锭和油画笔、画布、颜料摆到讲台上，看着学生们凑过来观察颜料在宣纸上晕开的痕迹，在画布上堆积的质感——这比我提前准备的PPT更能让他们理解“材料决定语言”，就像建构主义理论说的，学习是学习者主动建构意义的过程，而亲手触摸到的“差异”，就是他们搭建认知的第一块砖。

讲《墨竹图》时，我没急着讲笔墨技巧，而是问学生：“你们觉得画这幅画的人，当时在想什么？”有个平时不爱说话的孩子小声说：“我觉得他可能在吹风，因为竹子看起来在动。”这句话像打开了闸门，学生们纷纷举手：“我觉得他可能很喜欢竹子，不然不会把竹叶画得这么有精神！”“我见过爷爷写毛笔字，墨在纸上会变浅，就像这幅画里竹子的影子！”我趁机拿出毛笔，蘸着不同浓度的墨在宣纸上示范，告诉他们这就是中国画里“墨分五色”的奥秘。看着他们睁大眼睛盯着笔尖的样子，我忽然想起陶行知先生说的“生活即教育”，当学生把画里的竹子和自己见过的毛笔字、吹过的风联系起来时，那些抽象的艺术术语，就变成了他们能感知到的生活体验。

欣赏油画《向日葵》时，有个学生举手提问：“老师，为什么这幅画里的向日葵颜色这么亮，不像真的向日葵那样有浅有深？”我没有直接回答，而是让他们分组讨论，对比《墨竹图》和《向日葵》的颜色。过了一会儿，有个小组代表站起来说：“中国画的颜色很淡，像水彩一样；油画的颜色很浓，好像能摸到颜料的厚度！”我笑着点头，拿出油画颜料和刮刀，在画板上厚厚地抹了一笔黄色，告诉他们这就是油画的“厚涂法”。有个孩子忍不住凑过来，轻轻碰了碰没干的颜料，小声说：“原来油画是‘堆’出来的呀！”那一刻，我忽然觉得，教学不是单向的灌输，而是和学生一起探索的过程——我带着他们走进艺术的大门，而他们的好奇心，又反过来让我看到了艺术最本真的样子。

下课前，我让学生用自己喜欢的方式画一朵花，不用管是中国画还是油画的风格。有个孩子用铅笔在纸上轻轻勾勒，像中国画的白描；另一个孩子用彩笔涂得厚厚的，模仿油画的质感。看着他们低头画画的样子，阳光透过窗户洒在课桌上，我忽然想起备课时的忐忑——担心六年级学生理解不了两种绘画的差异，担心自己讲得太枯燥。但现在我明白，好的美术课不是让学生记住多少知识点，而是让他们愿意用眼睛去看、用手去摸、用心去感受。就像那节课堂上，他们触摸过的毛笔和油画笔，观察过的墨色和油彩，讨论过的竹子和向日葵，这些细碎的体验会像种子一样，在他们心里慢慢发芽，也许某天他们在美术馆看到一幅画时，会忽然想起：“哦，这是中国画，墨色会晕开；那是油画，颜料能堆起来。”

走出教室时，那个上课问“竹子为什么用墨画好看”的孩子追了上来，递给我一张画纸，上面用墨笔画了一株小小的竹子，旁边写着：“老师，我觉得墨色的竹子，像晚上的影子，很安静。”我接过画纸，心里暖暖的——原来，美术教育不只是教会学生欣赏美，更是让他们学会用自己的方式表达美。这节《中国画与油画欣赏》课，与其说是我在教学生，不如说是学生和我一起，重新认识了艺术里的温度与力量。