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粤教版高一美术选择性必修1绘画第十课作品装裱与展示教学有感

备好那卷米白色绫纸时，窗外的玉兰花正落得细碎。这是我第三次教粤教版高一美术选择性必修1里的“作品装裱与展示”，原以为熟稔的课程，却在这群十六七岁孩子的指尖，生出了新的温度与思考。

开课铃响后，我没有直接讲装裱的步骤，而是抱来一摞裹着旧报纸的东西——有我学生时代装裱的素描，有美术馆借来的简易装裱范例，甚至还有幅用硬卡纸和麻绳自制的“原生态装裱作品”。“大家先猜猜，这些画如果没装裱，会是什么样子？”我把未装裱的素描原稿摊在讲台上，纸边卷翘，铅笔痕迹蹭得模糊，和旁边装裱好的作品放在一起，像没穿外衣的孩子。有学生小声说：“原来装裱不只是好看，还能保护画啊。”这一刻，我想起建构主义教学理论里“情境式学习”的说法，与其把“保护作品”“提升审美”这些概念灌输给学生，不如让他们在直观对比里自己发现，这样的认知，比任何定义都来得深刻。

讲到托画心这一步时，教室里忽然安静下来。我示范着用排笔蘸取稀释的浆糊，在画纸背面轻轻刷匀，动作慢得像在酝酿什么。“老师，你刷浆糊的样子好小心啊，怕把画弄坏吗？”后排的小宇突然开口，语气里带着好奇。我抬头朝他笑了笑，把手里的排笔递过去：“你试试就知道了，托画心不是‘刷’浆糊，是‘喂’浆糊，要让纸和浆糊慢慢贴在一起，急不得。”小宇接过排笔，学着我的样子轻轻刷，原本有些毛躁的动作，渐渐变得沉稳起来。这让我想到陶行知先生的“教学做合一”，装裱这种实践性强的技能，从来不是看会的，是做会的。学生在动手时遇到的困惑，比我提前讲十句注意事项都管用，因为那是他们自己实实在在遇到的问题，解决了，就真的懂了。

后来让学生分组完成装裱和展示设计时，教室里热闹得像个小集市。有组为了给一幅水墨荷花选绫边，争论得面红耳赤——有人觉得朱红色热闹，有人说米黄色更衬墨色。我没去打断，只是蹲在旁边听。最后组长小欣拿出色卡，把两种颜色都搭在画边：“你们看，朱红太抢了，荷花的仙气都没了，米黄就像给画盖了层薄纱，正好。”其他组员点点头，问题就这么解决了。还有组在设计展示方式时，不想用传统的挂墙方式，居然找来几根竹竿，把装裱好的画挂在竹竿上，摆在教室角落，像个小小的流动画展。看着他们眼里的光，我忽然明白，教学不是我把知识“给”他们，而是帮他们打开一扇门，让他们自己去探索里面的风景。之前总担心学生做得不好，怕他们把画弄坏、把浆糊涂错，现在才发现，适当放手，他们能给出远超预期的惊喜。

课程结束时，学生们把自己装裱的作品一一展示出来，教室里挂满了五颜六色的绫边，阳光透过窗户洒在画上，连带着那些稚嫩的笔触，都变得格外生动。有个女生拿着自己装裱的静物画，跑到我面前小声说：“老师，原来我画的画，装裱之后这么好看，我想把它带回家给妈妈看。”她的眼睛亮晶晶的，像藏着星星。那一刻，所有备课的疲惫、课堂上的忙碌，都化成了一股暖流淌在心里。

教美术这么多年，我越来越觉得，每一堂课都不是重复的旅程。就像这节“作品装裱与展示”，看似教的是装裱的技巧、展示的方法，实则是在教学生如何对待自己的创作，如何发现美、创造美。当他们小心翼翼地托好画心，认真地选好绫边，用心地设计展示方式时，他们学到的不只是美术技能，还有对作品的尊重、对细节的耐心，以及表达自我的勇气。而我，也在和他们的相处中，不断刷新着对教学的理解——教学不是单向的输出，是师生之间的相互滋养，是我陪着他们成长，他们也陪着我重新认识教育的意义。

下次再教这节课时，我想把更多的时间留给学生，让他们去尝试更多“不按常理”的装裱和展示方式，或许还可以带他们去美术馆看专业的装裱展览，让他们感受不同风格的装裱艺术。毕竟，美术的世界里，没有标准答案，教学的路上，也永远有新的可能。