冀美版三年级下册美术《远古的恐龙》教学有感.docxVIP

PAGE1

冀美版三年级下册美术《远古的恐龙》教学有感

在教授冀美版三年级下册美术第14课《远古的恐龙》时，我满怀着期待走进教室，毕竟“恐龙”这个主题，对三年级的孩子来说有着天然的吸引力。可真正开始备课的时候，我却犯了难——怎样才能让孩子们不仅停留在对恐龙外形的简单模仿，还能体会到美术创作中造型、色彩搭配的乐趣，甚至初步感知远古生物与艺术表达的关联呢？

上课铃响后，我没有直接拿出恐龙的图片，而是先给孩子们讲了个“我发现了恐龙化石”的小故事：“昨天晚上我做了个梦，在一片草原上挖到了一块奇怪的石头，敲开一看，里面有长长的骨头印子，你们说这会不会是恐龙的骨头呀？”话音刚落，教室里立刻炸开了锅，孩子们纷纷举手，有的说“肯定是霸王龙的，它的骨头特别粗”，有的反驳“说不定是梁龙，它的脖子骨头很长”，还有孩子着急地问“老师，后来你还发现别的了吗？”看着他们亮晶晶的眼睛，我知道这节课的“兴趣开关”已经打开了。这种情境导入的方式，其实是运用了建构主义学习理论，让孩子们在熟悉的故事场景里主动联想，而不是被动接受知识，比直接灌输“今天我们画恐龙”要有效得多。

接下来展示恐龙图片时，我特意避开了卡通化的形象，选择了更贴近科学复原的恐龙图片，还把图片分成了“恐龙的身体”“恐龙的皮肤”“恐龙的生活环境”三部分展示。当讲到霸王龙的牙齿时，一个小男孩突然站起来说：“老师，霸王龙的牙齿像小刀子一样，肯定很锋利！”我顺着他的话问：“那如果我们要画霸王龙的牙齿，应该用什么样的线条呢？”孩子们立刻讨论起来，有的说“要用尖尖的直线”，有的说“可以画得粗一点，显得有力量”。我没有直接告诉他们答案，而是让他们拿起铅笔在草稿纸上试着画，这种让学生通过观察自主总结绘画技巧的方式，正是“以学生为主体”教育理念的体现，比起我单方面讲解“要画尖线条”，孩子们的记忆会深刻得多。

在创作环节，我没有给孩子们设定统一的“画一种恐龙”的要求，而是让他们自由选择——可以画自己喜欢的恐龙，也可以画“恐龙的一家”，甚至可以画“恐龙时代的森林”。有个平时不太爱说话的小女孩，在画纸上涂了大片的蓝色和绿色，我走过去问她画的是什么，她小声说：“这是恐龙住的地方，蓝色是河流，绿色是大树，恐龙们在河边喝水。”我蹲下来，看着她的画说：“你把恐龙的家画得真漂亮，河流里会不会有小鱼呀？如果加上几条小鱼，恐龙的家就更热闹了。”她眼睛一亮，立刻拿起画笔添上了小鱼。其实，对三年级的孩子来说，美术创作不只是技巧的展现，更是情感的表达，我不想用“画得像不像”束缚他们，而是通过鼓励性的提问，引导他们丰富画面，保护他们的创作热情，这也是低年级美术教学中“过程性评价”的重要性所在。

课程快结束时，我让孩子们把自己的作品贴在教室后面的“恐龙博物馆”展示区，每个孩子都要上台介绍自己的画。有个孩子画了一只“长着翅膀的恐龙”，其他同学立刻质疑“恐龙没有翅膀”，我没有否定这个孩子的想法，而是问他：“你为什么想给恐龙加上翅膀呀？”他说：“我希望恐龙能飞，这样它就不会灭绝了。”听到这话，教室里安静了下来，我趁机说：“美术创作就是这样，我们可以把自己的想法画出来，这就是艺术的奇妙之处。”我想让孩子们知道，美术不是对现实的简单复制，更可以承载自己的想象，这种对“想象力”的保护，或许比教会他们画一种恐龙更有意义。

这节《远古的恐龙》课结束后，我看着孩子们兴奋地讨论着彼此的作品，心里满是温暖。其实低年级美术教学，不需要多么复杂的技巧讲解，关键是要走进孩子的世界，用他们喜欢的方式引导他们观察、思考、创作。就像这节课，从一个小小的故事开始，到孩子们充满童趣的作品，我看到的不仅是他们对恐龙的喜爱，更是对美术创作的热情。未来的教学中，我还要继续保持这份耐心，用平实的语言、温暖的引导，让孩子们在美术课上收获快乐，也收获成长。