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赣美版五年级上册美术《走进古镇》教学有感

翻开赣美版五年级上册美术教材第21课《走进古镇》时，我最先想到的不是预设好的教学流程，而是去年带学生在校园角落观察老紫藤架的场景——孩子们蹲在青砖旁数砖缝里的青苔，叽叽喳喳讨论“这砖比爷爷的年纪还大吧”。那时我便意识到，对小学生而言，“古镇”从不是书本上黑白的线描图，而是能触摸、能想象的生活片段，这也成了我设计这堂课的核心起点。

上课前一周，我没有直接布置“预习古镇知识”的任务，而是让孩子们回家找一件“家里最旧的东西”，可以是奶奶的木梳，也可以是爸爸小时候的铁皮玩具。开课当天，教室后排的展示台成了小小的“时光博物馆”：有学生捧着带裂纹的青花瓷碗，说“这是太奶奶嫁过来时带的”；有孩子举着掉漆的拨浪鼓，演示“转起来会有呼呼的风”。我顺势拿出提前准备的古镇老照片——青石板路上的独轮车辙、木门上褪色的春联、屋檐下挂着的玉米串，问他们：“这些照片里的东西，和你们带来的旧物件，有没有一样让人心里暖暖的感觉？”话音刚落，有个平时不爱发言的男孩举手：“我觉得它们都在讲故事，就像我爷爷的旧怀表，能听到时间走过的声音。”

这堂课我没有急着教线描技法，而是先带着学生做“五感联想”。我播放了提前录好的声音：雨打在古镇油纸伞上的滴答声、巷子里卖麦芽糖的吆喝声、老木匠刨木头的沙沙声，让他们闭上眼睛想象画面；又准备了粗糙的麻绳、光滑的鹅卵石、带着纹理的树皮，让他们触摸“古镇的质感”。有个学生说：“摸到树皮我就想到古镇的老房子，墙皮像爷爷手上的皱纹，虽然不光滑，但很有故事。”这时我再拿出古镇建筑的细节图——雕花的窗棂、翘角的屋檐、斑驳的墙面，引导他们观察“这些线条是温柔的还是刚硬的？如果用画笔表现，该用粗线条还是细线条？”有学生发现，老墙的裂缝要用断断续续的线，而屋檐的轮廓要用流畅的曲线，这比我直接讲解“线条的表现力”要生动得多。

在创作环节，我没有要求大家必须画“标准的古镇”，而是鼓励他们“画自己心里的古镇”。有个孩子画了古镇巷子里的猫，说“我觉得古镇里肯定有很多流浪猫，它们在屋顶上跑，会把阳光踩得七零八落”；还有个孩子画了奶奶在古镇门口晒被子，被子上的花纹和古镇的窗棂花纹一样。中途有个学生皱着眉头来找我，说“我画不出古镇的感觉”，我没有直接教他怎么画，而是问他：“你刚才摸到树皮时，想到了什么？”他说“想到爷爷家的老藤椅”，我接着说：“那你可以把藤椅画进古镇里呀，让爷爷坐在藤椅上晒太阳，旁边再画一只打瞌睡的狗。”后来他的画里，不仅有藤椅和狗，还加了一串挂在屋檐下的红辣椒，他说“这样古镇就有香味了”。

下课的时候，有个学生拉着我的衣角说：“老师，我现在特别想去真正的古镇，不是去看风景，是想去听听那里的声音，摸摸那里的墙。”这句话让我想起苏霍姆林斯基说的“教育不是灌输，而是点燃火焰”。这堂课我或许没有教给学生太多专业的绘画技巧，但我让他们对“古镇”有了情感的联结——他们不再把古镇当成一个遥远的“景点”，而是当成一个有温度、有故事的“老朋友”。有个家长后来跟我说，孩子回家后拉着她看老照片，说“妈妈，我们下次去古镇吧，我想画那里的每一扇门”。

课后我反思，美术课不只是教孩子画画，更重要的是培养他们感知美的能力。《走进古镇》这堂课，与其说是让学生学习描绘古镇，不如说是让他们学会用真心去感受身边的事物——无论是家里的旧物件，还是校园里的老紫藤架，只要用心观察，都能发现其中的美。有个学生在作品背面写了一句话：“古镇不是老了，是睡着了，我们用画笔叫醒它。”这句话或许就是这堂课最好的收获，它让我明白，好的美术课，能让孩子用眼睛发现美，用心灵感受美，用画笔传递美，而这份对美的热爱，会比任何绘画技巧都更长久地留在他们心里。