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赣美版二年级上册第19课《花灯》教学有感

第一次带着二年级学生走进《花灯》的课堂时，我手里提着一盏自己糊的红纸花灯，刚走进教室，后排的小男孩就忍不住小声惊呼：“像过年奶奶挂的灯！”这句话像颗小石子，瞬间在教室里激起了涟漪——孩子们纷纷举手分享自己见过的花灯，有庙会上转起来会讲故事的，有妈妈手机里会亮灯的兔子灯，还有去年元宵节自己和爸爸用彩纸折的简易灯。看着他们亮晶晶的眼睛，我忽然意识到，对于低学段孩子来说，美术教学从来不是从零开始的灌输，而是唤醒他们生活里已有的审美体验，这正契合了建构主义理论中“以学生已有经验为基础搭建知识框架”的核心。

备课的时候，我特意没把花灯的制作步骤拆解得太细。以往教手工课，总怕孩子们出错，会一步一步带着做，可最后作品反而千篇一律。这次我换了个思路，先给他们看不同年代、不同样式的花灯图片：有古代宫廷里的纱灯，有乡下集市上的纸扎灯，还有现在商场里卖的电子花灯。边看边让他们摸一摸提前准备好的材料——硬卡纸、皱纹纸、毛线、小彩灯，甚至还有家里攒的旧红包、快递盒。“你们觉得这些材料能做出什么样的花灯？”问题抛出去后，孩子们的想法比我预想的更鲜活。有个小姑娘说想用皱纹纸做花瓣灯，因为妈妈喜欢养花；还有个小男孩想把快递盒剪成方形，贴上自己画的奥特曼，说要做“最酷的花灯”。我没否定任何一个想法，反而帮他们梳理：花瓣灯需要先做圆形灯架，奥特曼灯要注意盒子开口的大小——这正是“因材施教”在课堂里的具体落地，尊重每个孩子的个性表达，比教出统一标准的作品更重要。

实际制作时，教室里果然热闹得像个小作坊。有个孩子在固定灯架时总粘不牢，急得快哭了。我没直接帮他粘，而是蹲下来问他：“你看老师手里的花灯，连接处用了什么？”他盯着我用毛线缠绕的接口，忽然说：“用线绑！”我点点头，递给他剪刀和毛线，看着他笨拙地一圈圈缠绕，最后虽然绑得不太整齐，但灯架终于稳了。他抬头冲我笑的时候，我忽然明白，低学段美术课的“专业性”，不在于教会孩子多精准的技巧，而在于引导他们主动思考解决问题的方法——这比直接给出答案，更能培养他们的审美感知力和动手能力。还有几个孩子自发组成了小小组，有人负责剪彩纸，有人负责贴图案，有人负责装小彩灯，最后一起完成了一盏“合作花灯”。我把他们的作品挂在教室最显眼的地方，告诉全班同学：“这盏灯里有好几个人的想法，所以特别亮。”看着他们骄傲的样子，我想起陶行知先生说的“生活即教育”，美术课堂不就是让孩子们在动手实践中，学会合作、学会坚持，同时感受美、创造美吗？

下课的时候，孩子们都舍不得把花灯带回家，围着教室的灯串叽叽喳喳，有的说要把花灯送给爷爷，有的说要挂在自己的小房间里。有个平时不爱说话的孩子，悄悄拉了拉我的衣角，把他做的小兔子花灯递过来：“老师，这个给你，因为你帮我粘好了耳朵。”那盏花灯的耳朵其实有点歪，彩纸也贴得不太平整，但在我眼里，却是最珍贵的礼物。走出教室时，我回头看了一眼挂满花灯的教室，忽然觉得，教二年级孩子画花灯、做花灯，从来不是为了让他们成为“小艺术家”，而是在他们心里种下一颗美的种子——让他们知道，美可以是商场里精致的花灯，也可以是自己用双手做出来的、带着温度的小作品；美不仅在画纸上、在材料里，更在他们对生活的热爱里，在和老师、同学相处的温暖时光里。

这堂《花灯》课结束后，我在教学日志里写下：低学段美术教学，要少一点“教”的执念，多一点“陪”的耐心；少一点“标准”的束缚，多一点“个性”的尊重。当我们把课堂还给孩子，让他们用自己的眼睛观察生活，用自己的双手创造美好，美术课才能真正成为滋养孩子心灵的土壤——而我们作为老师，能做的，就是做这片土壤里的守护者，看着他们在美的阳光下，慢慢长出属于自己的、独一无二的样子。