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苏少版七年级美术上册第5课《耕牛?战马》教学有感

备好《耕牛?战马》这节课时，我总在想，怎样才能让七年级的学生不只是对着课本里的画作发呆，真正走进牛与马承载的文化意涵里。毕竟，现在的孩子大多只在动物园或短视频里见过它们，要理解农耕文明里牛的憨厚、古战场上马的骁勇，不是件容易的事。

上课铃响后，我没急着翻开课本，而是先拿出了提前准备的两样东西：一张泛黄的老照片，是爷爷牵着老黄牛在田埂上走的画面；还有一段剪辑好的视频，是纪录片里战马在沙场上奔腾的片段。“大家先看看这张照片，有没有同学能说说，从老黄牛的眼神里，你读出了什么？”问题抛出去，教室里安静了几秒，接着有个男生小声说：“好像有点累，但又很温顺，感觉它跟着爷爷走了很久。”这个回答让我心里一暖，赶紧顺着说：“没错，它身上有那种默默做事的踏实劲儿，这就是农耕时代里，牛给人们的印象。”

接着播放战马的视频，当马蹄声在教室里响起，学生们的眼睛明显亮了起来。我趁机拿出准备好的陶土小模型，一个是低头拉犁的牛，一个是昂首扬蹄的马，让他们传着看。“大家摸一摸，再想想，为什么画家画牛的时候，总爱画它低着头？画马的时候，又总爱画它抬起头？”这时候，有个女生举手说：“牛要耕地，低头才能使劲；马要跑，抬头才能看得远。”我笑着点头，顺势把课本里的作品翻出来，和他们一起分析：李可染的《春牛图》里，牛的身子圆滚滚的，线条特别柔和，就像帮家里干活的长辈，让人觉得亲切；而徐悲鸿的《奔马图》，线条又硬又有力，马的鬃毛飘起来，好像下一秒就要冲出画纸，这就是战马的气势啊。

讲到让学生动手创作时，我没让他们直接画，而是先做了个“角色代入”的小游戏。“现在大家分成两组，一组当‘耕牛’，一组当‘战马’，用肢体动作表现出它们的特点，不能说话哦。”一开始学生们还不好意思，后来有个男生弯腰弓背，慢慢往前走，模仿牛耕地的样子，引得大家笑起来，接着越来越多的人参与进来。这个小游戏其实是运用了建构主义学习理论，让学生通过亲身体验，自己建构对“耕牛”和“战马”的认知，比我直接讲一百句都管用。

等他们开始画画时，我在教室里来回走，发现有个女生对着画纸发呆。我走过去问她怎么了，她说：“我想画牛，但不知道怎么画它的眼睛，感觉画不好就没那股温顺的劲儿了。”我拿出手机，翻出之前拍的老家黄牛的照片，指给她看：“你看，牛的眼睛又大又圆，眼尾有点往下垂，就像人温柔的时候眯着眼的样子。你先轻轻勾个轮廓，再慢慢填颜色，别怕画错。”她试着画了几笔，抬头冲我笑：“老师，好像有点像了！”那一刻，我突然觉得，美术课不只是教学生画画，更是帮他们找到表达情感的方式，就像这头牛的眼睛，画的不只是眼睛，是对“踏实”“温柔”这些美好品质的理解。

下课的时候，有个男生拿着他的画跑过来，画里的马没有画在沙场上，而是画在了草原上，马的背上坐着一个小男孩。“老师，我觉得战马退休后，也应该有个舒服的地方待着，就像爷爷退休后不用再干活一样。”我看着画，心里一阵触动。原来学生们的想法比我想的更细腻，他们不只是在模仿，更是在加入自己的思考和情感。这也让我反思，以后的美术课，不能把“标准答案”定得太死，要给学生留更多的空间，让他们用自己的眼睛看世界，用自己的画笔表达心里的想法。

这节《耕牛?战马》课，没有讲太多高深的理论，却让我和学生们一起重新认识了这两种常见的动物。有时候，教学不是单向的输出，而是师生之间的相互启发。就像学生们通过我的引导读懂了画里的情感，我也通过他们的作品和想法，感受到了教学的温度。以后再上这节课，我想我会多带些“生活里的素材”，比如让学生带家里老人讲的关于牛的故事，或者自己见过的马的照片，让美术真正走进他们的生活，也让他们在画画的过程中，学会观察，学会共情，学会用艺术的眼光看待身边的一切。