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赣美版八年级美术下册第1课《精美绝伦的传统工艺》教学有感

站在讲台前，看着台下八年级学生好奇又略带懵懂的眼神，我知道《精美绝伦的传统工艺》这堂课，既要让他们看到传统工艺的“美”，更要让他们触摸到工艺背后的“魂”。这节课前，我翻遍了教材里的案例，从景德镇瓷器的冰裂纹到苏绣的虚实针，每一项工艺都像藏着无数故事的老者，可如何让这些“老者”与十几岁的孩子对话，成了我课前最费心思的事。

上课铃响后，我没有直接翻开课本，而是从口袋里掏出一个巴掌大的竹编小筐——那是我周末在老手艺市集上淘来的，筐沿还留着竹丝的细毛。“大家先猜猜，这个小筐要编多久？”我把小筐递到第一排学生面前，立刻有人伸手摸了摸，“感觉很密，得一天吧？”另一个学生反驳：“不对，竹丝要先处理，可能要两三天！”等教室里的讨论声小下来，我才笑着说：“编这个筐的老师傅告诉我，光处理竹子就需要五天，编完还要阴干三天，一共八天。”学生们发出一阵惊呼，我趁机翻开教材：“今天我们要认识的传统工艺，比这个小筐更复杂，每一件都藏着匠人的时间与心意。”我知道，这是运用了建构主义教学理论，从学生熟悉的实物出发，搭建起新旧知识的桥梁，比直接灌输理论更有效。

在讲到景德镇瓷器时，我播放了一段匠人拉坯、施釉的视频，画面里老师傅的手在陶轮上灵活转动，泥土渐渐有了形状。视频结束后，我问：“大家注意到没有，老师傅施釉时，手腕的力度一直没变，为什么？”教室里安静了几秒，一个平时不太发言的女生举手：“是不是力度变了，釉就不均匀了，烧出来会有瑕疵？”我立刻点头：“说得太对了！传统工艺最讲究‘守正’，每一个步骤的细节都不能马虎，这就是‘匠心’。”我顺势拿出准备好的陶土和简易转盘，邀请几个学生上台尝试拉坯。一个男生手忙脚乱，泥土要么歪了，要么掉在地上，他吐了吐舌头：“原来这么难！”我拍拍他的肩膀：“正是因为难，匠人的坚持才更可贵。就像你们学习画画，一笔一划练久了，才能画出好看的作品，这和匠人练手艺是一个道理。”我想，通过亲身体验，学生能更深刻地理解“工匠精神”，这比单纯说教更有温度。

课进行到一半，有个学生举手：“老师，传统工艺这么好，可现在大家都买机器做的东西，会不会以后没人做这些了？”这个问题让我心里一暖，说明学生已经开始思考传统工艺的传承。我没有直接回答，而是给他们讲了一个故事：“我认识一个做苏绣的阿姨，她不仅自己做绣品，还在网上开了直播，教年轻人绣简单的图案，很多人跟着学，还把绣品做成钥匙扣、包包。”我打开手机，展示阿姨直播的截图和学生的作品：“传统工艺不是老古董，它也能变年轻。就像你们喜欢的文创产品，很多都是用传统工艺做的，只要我们愿意了解、愿意创新，它就不会消失。”我运用了情境教学法，通过真实的故事和图片，让学生看到传统工艺的活力，也激发他们的责任感。

下课铃响了，学生们还围着讲台，有的问哪里能看到更多传统工艺，有的说想试试做小竹编。看着他们兴奋的样子，我想起自己备课的时候，担心内容太枯燥，学生不感兴趣。现在才明白，只要用心设计，用学生能接受的方式去引导，传统工艺的魅力总能打动他们。这堂课不仅让学生学到了知识，也让我有了新的思考：作为美术老师，我们不仅要教学生画画、欣赏美，更要做传统工艺的“摆渡人”，把匠人的心意、文化的温度传递给每一个孩子。也许未来，他们中有人会成为匠人，有人会成为传承者，就算都不会，至少他们曾在这堂课里，感受到过传统工艺的精美绝伦，这就足够了。

教学路上，每一堂课都是一次成长。这堂《精美绝伦的传统工艺》，让我更清楚地知道，教育不是单向的输出，而是师生之间的双向奔赴。用真心对待每一个知识点，用耐心倾听每一个学生的声音，才能让课堂有温度，让知识有力量。未来，我还会带着更多的思考走进课堂，和学生一起，在美术的世界里，感受传统与现代的碰撞，发现更多美的可能。