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赣美版八年级美术上册《影像井冈》教学有感

备好《影像井冈》这节课时，我曾对着教材里的井冈山摄影作品发呆——那些泛黄的老照片、层峦叠嶂的山景图，怎么才能让生活在城市里的八年级学生真正“看进去”？毕竟对他们来说，“井冈山”更多是课本里的历史名词，和美术课上的“影像”似乎隔着一层距离。

第一节课开场，我没急着讲构图和光影，而是从办公室窗台上那盆野杜鹃说起：“上周去郊外爬山，在岩石缝里发现了这株花，它扎根的地方特别陡，可开得比花盆里的还艳。你们觉得，井冈山的树、井冈山的云，会不会也带着这样的劲儿？”学生们一下子抬起头，有个男生立刻接话：“老师，我爷爷说过，以前红军在井冈山，就是靠山里的树掩护自己的！”这话像颗小石子，在课堂里溅起了涟漪。我顺势拿出提前找的影像资料——不是严肃的纪录片，而是当地村民用手机拍的晨雾漫过黄洋界的片段，还有老战士后代回忆里“红军桥边的枫树，秋天叶子红得像火”的手绘动画。看着学生们凑在屏幕前小声讨论“这雾怎么拍才好看”“枫树的枝桠要是再低一点会不会更有意境”，我忽然明白，美术课里的“红色题材”，从来不是生硬的灌输，而是要像剥橘子一样，先露出带着温度的果肉，再让学生自己尝到酸甜的滋味。

讲到影像构图时，我原本准备了“三分法”“黄金分割”的理论课件，可上课前突然想起，班里小宇喜欢用手机拍校园的猫，小彤总在笔记本上画教学楼的走廊。于是我临时改了计划，让他们把自己的作品投影到屏幕上：“你们看，小宇拍的猫，眼睛刚好在画面的三分之一处，这就是最舒服的构图；小彤画的走廊，线条往远处集中，和教材里井冈山‘笔架山’的远景照片是不是很像？”学生们一下子炸开了锅，纷纷举手要展示自己的“作品”——有拍窗外梧桐树的，有拍食堂打饭队伍的，甚至还有人拍了同桌低头写字的侧脸。我趁机拿出教材里的《井冈山主峰》照片，引导他们观察：“摄影师为什么要把主峰放在画面右侧，而不是正中间？如果把山下的云海去掉，画面会少了什么感觉？”这时候再讲“主体与陪衬”“虚实结合”，学生们眼里没有了迷茫，反而多了些“原来我也能做到”的兴奋。后来有个学生在作业里写道：“原来美术不是只有画画，连我拍的错题本，只要摆好角度，也能变成‘有故事的影像’。”这句话让我记了很久——教育里最珍贵的，不就是让学生在平凡里找到自己的闪光点吗？

课程快结束时，我布置了一个特别的作业：让学生用手机拍一张“身边的‘井冈山精神’”，不用刻意找红色景点，只要能体现“坚持、勇敢、温暖”就行。交上来的作业里，有拍奶奶在路灯下缝衣服的，有拍同学冒雨帮别人收被子的，还有人拍了小区里常年开花的月季——“它不管冬天多冷，春天都会发芽开花，就像井冈山的红军一样”。我把这些作业做成了电子相册，配上学生自己选的背景音乐，在最后一节课播放时，教室里特别安静，有个平时调皮的男生悄悄说：“原来‘井冈山’离我们这么近啊。”那一刻，我忽然想起刚教书时，老教师说的话：“好的教学，不是你讲了多少，而是学生悟到了多少。”美术课的意义，从来不是培养多少画家，而是让每个学生拥有“发现美的眼睛”和“感受爱的心灵”，哪怕他们以后不会成为摄影师，也能在看到一朵花、一片云时，想起曾经在课堂上，我们一起讨论过光影里的故事，一起在平凡里找到了感动。

这节《影像井冈》，与其说是我在教学生，不如说是学生在陪我重新理解“教育”的意义。那些课本上的理论、教案里的设计，在和学生的互动中，渐渐变成了有呼吸、有温度的生活片段。我想，以后再教这类题材的课，我依然会记得——先做个“倾听者”，再做个“引导者”，让学生带着自己的故事走进课堂，才能让知识真正走进他们的心里。毕竟，美术不是冰冷的技巧，而是火热的生活；教育不是单向的传递，而是双向的奔赴。