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六年级下册岭南美版“科幻故事中的艺术形象”教学有感

第一次拿着岭南美版六年级下册“科幻故事中的艺术形象”这一课的教材时，我心里既期待又忐忑。期待的是科幻主题本身自带的想象力光环，忐忑的是如何让十二三岁的孩子既理解科幻艺术形象的创作逻辑，又不被“科幻”两个字吓住，觉得这是遥不可及的东西。现在回想整堂课的过程，那些带着颜料痕迹的小手、突然迸发的奇思妙想，反而成了最珍贵的教学注脚。

上课前我没有急着讲知识点，而是带了个旧收音机走进教室。“你们觉得这个东西在未来会变成什么样？”我把收音机放在讲台上，看着孩子们凑过来的好奇眼神。有个男孩立刻举手：“老师，它会飞！还能变成迷你机器人，藏在耳朵里！”另一个女孩跟着补充：“它能听懂情绪，难过的时候会播放让人开心的音乐，还会投影出小动画。”孩子们的回答没有被“收音机原本的功能”束缚，这正是我想要的——先打破“现实”的框架，再谈艺术创作。后来我才意识到，这个小设计其实暗合了“建构主义学习理论”，让学生在熟悉的事物基础上自主建构新知识，比直接灌输“科幻形象要夸张、要结合科技元素”有效得多。

在示范环节，我没有画那些经典的科幻电影角色，而是拿起粉笔在黑板上画了个简单的圆形，问大家：“如果这是未来的书包，你们想给它加什么功能？”有孩子说要加“自动整理书本的爪子”，我就顺着他的想法画了几根细细的机械臂；有孩子说“下雨的时候能变成伞”，我就在圆形旁边画了可以展开的弧形。慢慢的，一个原本普通的圆形，变成了充满科幻感的书包形象。孩子们看得眼睛发亮，后来在自己画画时，有个平时总说“不会画”的孩子，也从画一个三角形开始，设计出了能在水里游的未来铅笔盒。这时我才明白，对六年级学生来说，“降低创作起点”比展示完美作品更重要，他们需要的不是模仿，而是“我也能做到”的信心。

课堂中间有个小插曲，一个男孩画了个“会吃垃圾的机器人”，机器人的肚子里画满了各种颜色的线条，旁边还写了“垃圾转化能量”。我走过去时，他有点不好意思地说：“老师，我画得是不是太乱了？”我指着那些线条问他：“这些彩色的线是不是机器人转化垃圾时产生的能量呀？”他眼睛一下子亮了：“对！红色是热能，蓝色是电能！”我接着说：“那你可以在旁边画个小箭头，告诉大家这些能量去哪里了，比如给家里供电，这样大家就更懂你的想法了。”后来他真的加了箭头，还在机器人旁边画了亮着灯的小房子。这件事让我想起“多元智能理论”，每个孩子对艺术的表达形式不同，有的擅长造型，有的擅长用故事补充画面，尊重这种差异，才能让每个孩子都感受到创作的快乐，而不是被“画得像不像”束缚。

下课的时候，孩子们把画递过来，有的画了“会看病的微型机器人”，有的画了“能长出食物的未来树”，还有的画了“和人类一起上学的外星同学”。看着这些充满童真又带着思考的作品，我突然觉得，这堂课最成功的不是教会了他们画科幻形象，而是保护了他们对“未来”的好奇心。有个孩子在画的背面写了一句话：“老师，未来真的会有这样的东西吗？”我在后面回了一句：“只要你们愿意想、愿意画，未来就有可能。”

现在再翻教材，“科幻故事中的艺术形象”这一课的知识点依然清晰，但我心里多了很多教材之外的东西——那些课堂上的笑声、孩子们举起的小手、还有那个画满彩色线条的机器人。作为美术老师，我们常说要培养学生的审美能力和创造力，但有时候，蹲下来听听他们的想法，顺着他们的思路轻轻引导，比讲多少理论都管用。这堂课让我明白，好的美术课不是“教”出来的，而是师生一起“玩”出来、“想”出来的，那些带着温度的互动，才是让艺术真正走进孩子心里的钥匙。