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人美版五年级下册《摄影——美丽的花》教学有感

春日的阳光透过教室窗户，洒在讲台上那盆绽放的粉色月季上，也照亮了孩子们眼中好奇的光。当我拿着相机走进五年级教室，准备开展人美版下册《摄影——美丽的花》这堂课时，原本以为按部就班讲解光圈、快门就能完成教学，可实际课堂里的那些瞬间，却让我对美术教学有了更鲜活的思考。

上课伊始，我没有直接讲摄影理论，而是先让孩子们围着教室角落的几盆花观察。“大家看看这盆绣球花，从不同角度看，花瓣的叠合方式有什么不一样？”我蹲下身，和一个正踮着脚看花盆的小女孩一起观察。她皱着小眉头，把脑袋凑得很近：“老师，从上面看像小伞，从侧面看又像叠起来的小裙子。”这个回答让周围的孩子都兴奋起来，纷纷七嘴八舌地分享自己的发现。这时我才意识到，对于五年级学生来说，抽象的“构图”概念，不如让他们先通过触觉、视觉建立对“美”的直观感知——这正契合了建构主义学习理论中“以学生为中心，让学生主动构建知识”的核心，比起直接灌输，孩子们自己发现的“角度差异”，会成为后续摄影构图学习中最生动的基础。

讲解相机操作时，我曾担心专业术语会让孩子们觉得枯燥。于是我把相机的“光圈”比作眼睛的“瞳孔”，举着例子问：“大家想想，晴天的时候我们眼睛会眯起来，就像光圈变小；阴天的时候眼睛会睁大，就像光圈变大，这样拍出来的花是不是会更清楚？”坐在后排的男孩立刻举手：“老师，那我拍我们家阳台的茉莉花，早上光线暗，是不是就要把‘瞳孔’调大？”看着他认真的模样，我忽然明白，美术教学中的专业性，从来不是用晦涩的理论堆砌，而是要把知识转化成孩子们能理解的生活场景，让他们觉得“原来摄影离自己这么近”。

到了户外实践环节，孩子们拿着相机（部分用家长同意的手机替代）在校园花坛边忙碌起来。我穿梭在花丛间，发现有个小男孩蹲在地上，半天没按下快门。“怎么啦？是找不到好看的花吗？”他小声说：“我觉得这些花太普通了，想拍不一样的，可不知道怎么拍。”我没有直接告诉他“该拍花瓣上的露珠”，而是指着一朵被风吹得微微倾斜的雏菊：“你看，这朵花的花瓣朝着太阳，要是你蹲下来，让阳光刚好落在花瓣边缘，会不会像给花镶了一层金边？”他眼睛一亮，立刻调整角度，按下快门后兴奋地跑过来给我看——照片里，雏菊的轮廓泛着暖光，背景的绿叶模糊成柔和的色块，确实比直白的“正面照”更有味道。这件事让我反思，教学中的“引导”比“指挥”更重要，我们要做的不是告诉孩子“美是什么样”，而是帮他们发现“自己眼中的美是什么样”。

回到教室分享作品时，孩子们的照片五花八门：有拍花瓣上滚动的露珠的，有拍两朵花靠在一起的“悄悄话”的，还有个女孩拍了花茎上的小刺，说“原来花也有保护自己的小秘密”。看着这些充满童真的作品，我忽然想起课前准备时的顾虑——担心五年级学生掌握不好摄影技巧，可实际上，他们用自己的视角捕捉到的“美”，远比“技术完美”的照片更动人。这也让我明白，美术教育的本质，不是培养“熟练的操作者”，而是守护孩子们感知美、表达美的初心，让他们知道，无论是用画笔还是相机，只要是自己真心想表达的，就是最好的作品。

这堂《摄影——美丽的花》课结束后，有孩子跑过来跟我说：“老师，我以后要每天给我们家的花拍照，记录它开花的样子。”听到这句话时，我心里暖暖的。或许这就是教学的意义吧——我们播下一颗“美”的种子，不知道它会在什么时候发芽，但只要用心浇灌，总有一天会看到孩子们用自己的方式，绽放出属于他们的精彩。而我作为美术老师，能做的就是陪着他们，在发现美的路上，慢慢走，慢慢看，把每一个平凡的课堂瞬间，都变成与美相遇的珍贵时刻。