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人美版三年级下册《会变的盒子》教学有感

第一次带着三年级学生走进《会变的盒子》这节课时，我手里拎着一个用彩色卡纸裹着的鞋盒，刚走进教室，后排就有个小脑袋探出来：“老师，那是要装礼物吗？”这句话像颗小石子，瞬间在课堂里漾开了涟漪，也让我更加确定，对这个年龄段的孩子来说，兴趣永远是最好的敲门砖。

上课铃响后，我没急着讲知识点，而是把鞋盒放在讲台上，轻轻转动了一下——盒盖掀开的瞬间，藏在里面的“小机关”弹了出来：用扭扭棒做的触角、彩纸剪的翅膀，让原本普通的盒子变成了一只“会打招呼的甲虫”。孩子们的眼睛一下子亮了，此起彼伏的“哇”声里，我顺势抛出问题：“你们觉得，这个盒子还能变成什么？”有人说能变成长颈鹿的脖子，有人说能变成小火车的车厢，还有个孩子小声说“想变成妈妈的首饰盒”，声音虽轻，却让我心头一暖——艺术创作从来都不是凭空想象，而是和孩子们的生活紧密相连的。

在接下来的创作环节，我没有给孩子们设定统一的“模板”，而是遵循“建构主义学习理论”，让他们从自己的生活经验出发去构思。我在教室里巡回指导时，发现一个小男孩正对着手里的鞋盒发呆，眉头皱得紧紧的。我走过去，蹲下来轻声问他：“怎么啦？是不是不知道让盒子变成什么呀？”他点点头，小声说：“我想让它变成机器人，可是不知道怎么让手臂动起来。”我没有直接告诉他答案，而是指着他桌上的回形针说：“你看这个回形针，能不能帮上忙呀？要是把盒子侧面剪个小口子，用回形针把‘手臂’和盒子连起来，会不会就能动了？”他眼睛一亮，立刻拿起剪刀尝试起来。没过一会儿，他举着会活动手臂的“机器人盒子”跑过来，脸上满是骄傲：“老师你看！它真的能动！”那一刻，我深深感受到，教师的角色不是“给予者”，而是“引导者”，帮孩子打开思路，比直接教他们怎么做更有意义。

课堂上也会有小插曲。有个小女孩不小心把刚粘好的盒盖碰掉了，彩纸碎了一地，她眼圈一下子红了，差点哭出来。我赶紧走过去，捡起碎片笑着说：“没关系呀，你看这些碎彩纸，说不定能变成更特别的东西呢？比如给盒子贴个彩色的花纹，或者做个小装饰。”旁边的同学也凑过来，七嘴八舌地出主意：“可以粘成小花！”“能做星星！”小女孩慢慢止住了眼泪，拿起胶水重新开始粘贴。最后，她的盒子虽然没有原本设想的“漂亮”，但盒身上错落的彩色碎片，倒像是撒了一把星星，格外灵动。这件事让我明白，艺术课堂里的“不完美”，其实也是一种成长的契机。孩子们在解决问题的过程中，不仅学会了灵活应对，更懂得了“接纳不完美”，这或许比完成一件完美的作品更重要。

下课的时候，孩子们抱着自己的“会变的盒子”围过来，有的给我展示会开合的“小房子”，有的让我看藏在盒子里的“小动物”，还有个孩子把盒子递到我面前，说：“老师，这是我做的‘魔法盒’，里面装着我想对妈妈说的话。”看着他们亮晶晶的眼睛，我忽然觉得，这节课最珍贵的不是孩子们做出了多少个漂亮的盒子，而是他们在创作中释放了想象力，感受到了艺术与生活的联结。

《会变的盒子》这节课，就像一个小小的窗口，让我看到了三年级孩子眼中的世界——充满好奇、满是温暖，也让我对美术教学有了更深的思考：美术课不该是刻板的技巧传授，而应是让孩子们用双手去探索、用心灵去感受的过程。当我们把课堂的主动权交给孩子，当我们愿意蹲下来倾听他们的想法，那些普通的材料就能变成充满创意的作品，那些看似简单的课堂瞬间，也能成为孩子们成长中珍贵的记忆。未来的教学路上，我想继续带着这份初心，和孩子们一起在艺术的世界里慢慢探索，看更多“普通盒子”变成“神奇宝贝”，看更多小小的创意在课堂里生根发芽。