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湘美版高一美术选择性必修1绘画第四课家乡之美——水彩画表现教学有感

站在画室窗前，看着学生们笔下那些带着水汽与温度的家乡图景，纸张上晕开的蓝是村口小河的晨雾，点染的红是老屋檐下的灯笼，我的心也跟着柔软起来。这堂以“家乡之美”为主题的水彩画课，本是按教学计划推进的常规内容，却在与学生的互动中，生长出许多意料之外的温暖与思考。

上课前，我没有直接讲解水彩画的干湿画法，而是先播放了一段自己用手机拍摄的视频：清晨菜市场摊贩的吆喝声里飘着豆浆香，午后老街石板路上老人摇着蒲扇聊天，傍晚桥墩下孩子们追着晚霞奔跑。“这些画面里，藏着你们每天路过却可能没留意的家乡细节，”我指着屏幕问，“如果用颜色表达，你们记忆里最鲜明的那抹色彩是什么？”教室里瞬间热闹起来，有人说奶奶菜园里黄瓜藤的嫩绿，有人说暴雨后天边彩虹的粉紫，还有人提到旧厂房生锈铁门的赭石色。这种从生活体验切入的导入方式，其实是运用了建构主义学习理论——让学生从已有的生活经验出发，主动搭建“家乡印象”与“色彩表达”之间的联结，比单纯灌输理论更能激发创作欲望。

实操环节最考验耐心，也最容易撞见惊喜。有个男生起初对着画纸发愣，反复调淡蓝色却总觉得“不像家门口的那条河”。我没有直接告诉他该加多少水，而是蹲下来问：“你平时放学路过河边，最喜欢看它什么时候的样子？”他眼睛一亮：“下雨天，水面会映着路边的路灯，一圈圈的。”我顺势递给他一支细头笔：“要不要试试在淡蓝里点几处浅黄，像路灯光落在水里的感觉？”他握着笔慢慢画起来，后来竟在画面角落添了个撑伞的小人，“是我自己”。那一刻我忽然明白，教学不是传授“标准答案”，而是用提问引导学生唤醒内心的感受——就像水彩画里的留白，给学生留足思考与尝试的空间，他们才能画出属于自己的“家乡”。

也遇到过让人哭笑不得的小插曲。有个女生不小心把洗笔水洒在了画纸上，淡灰色的水迹晕开，她急得快哭了：“老师，我的画毁了！”我凑过去看了看，那片水迹边缘刚好有些淡淡的橙黄，像极了夕阳下的云彩。“你看，这片水迹像不像傍晚天边的云？”我指着画纸说，“或许可以把它改成晚霞，再添几棵剪影一样的树？”她半信半疑地尝试，最后竟画出了一幅“家乡黄昏”，画面里的水迹变成了最自然的晚霞过渡色。这件事让我更加坚信，美术教学里的“错误”往往是另一种契机，就像水彩画的偶然性，教会学生接纳不完美，并用创造力将“意外”转化为独特的艺术语言，这比画出一幅“完美”的画更有意义。

下课铃响时，学生们纷纷举着自己的作品分享：有的画了老房子的木窗棂，有的画了学校门口的梧桐树，还有人画了爷爷下棋的公园石桌。看着这些稚嫩却充满真情的画面，我忽然意识到，“家乡之美”从来不是宏大的风景，而是藏在学生记忆里的细碎温暖——是奶奶炒菜的烟火气，是放学路上的叫卖声，是雨后泥土的清香。而我的任务，就是用水彩这门媒介，帮他们把这些温暖具象化，让他们学会用艺术的眼光观察生活，也懂得珍惜身边那些容易被忽略的美好。

这堂水彩课结束了，但教学带来的思考还在继续。我始终觉得，好的美术课不该是单向的知识传递，而应是师生之间、学生与生活之间的情感对话。就像水彩画需要水与色的融合，教学也需要教师的引导与学生的表达相互呼应，在平等的交流中，让艺术真正走进学生的心里，让他们既能画出家乡的模样，更能留住对生活的热爱。未来再上这节课时，我或许会带学生去校园周边走走，让他们亲手触摸老墙的纹理，观察树叶的脉络，让那些真实的触感与视觉记忆，成为他们笔下更生动的色彩——毕竟，最好的教学素材，永远在生活里，在学生脚下的土地上。