湘美版高二美术选择性必修3雕塑第二课教学有感：装扮我们的地球——环境雕塑.docxVIP

PAGE1

湘美版高二美术选择性必修3雕塑第二课教学有感：装扮我们的地球——环境雕塑

备课时翻到湘美版高二美术选择性必修3里“装扮我们的地球——环境雕塑”这一课，指尖划过教材上那些矗立在公园、广场的雕塑图片，忽然想起去年带学生在校园角落做的小景观，心里先有了几分暖意。总觉得环境雕塑不该只停留在课本里的名作赏析，那些冰冷的图片远不如让学生亲手触摸材料、感受空间来得真切，所以这堂课从一开始，我就没打算把教室当成唯一的课堂。

上课铃响时，我没急着打开PPT，而是拎着一袋子东西走进教室——里面有捡来的树枝、晒干的莲蓬、学生们平时丢在美术室的废黏土块，还有从家里带来的旧毛线。“今天咱们先不聊罗丹、亨利?摩尔，”我把东西往讲台上一放，看着学生们好奇的眼神，“谁能说说，咱们校园里哪个地方让你觉得‘少点什么’？”话音刚落，后排的男生就举手：“操场旁边的那个转角！光秃秃的，每次跑操经过都觉得单调。”还有女生说教学楼后的小花坛，只有野草，没什么看头。我把这些提议记在黑板上，顺势引出环境雕塑的核心——“它不是放在美术馆里的‘展品’，而是能融进我们生活的‘伙伴’”，这比直接念定义要生动得多，也暗合了建构主义教育理论里“让学生在真实情境中主动建构知识”的思路。

接下来的实践环节，我没按“分组完成指定任务”的老套路，而是让学生自由组队，先去校园里找自己想改造的“小角落”，再回来讨论用什么材料、做什么造型。这期间发生了不少有意思的事：有组学生选中了食堂门口的大树，想在树干上做些装饰，却争论起用黏土还是麻绳——黏土怕下雨冲掉，麻绳又怕风吹松。他们跑来问我，我没直接给答案，而是让他们去观察大树每天的环境：“早上会不会有露水？下午太阳晒得厉害吗？”后来他们想到把麻绳编成小篮子，里面放些不怕晒的干花，既解决了材料问题，又特别有创意。还有一组学生想给图书馆前的石凳做个“靠背装饰”，一开始设计的造型太复杂，根本没法固定，我提醒他们“环境雕塑要先考虑‘融入’，再考虑‘好看’”，他们才慢慢简化造型，最后用铁丝和彩色布条做了个简约的弧形靠背，坐上去还很舒服。这些小波折其实都是教学的契机，比我提前画好步骤图要有效得多，因为学生在解决问题的过程中，才真正理解了环境雕塑“与环境共生”的特点。

最让我触动的是课后的分享环节。有个平时不爱说话的女生，拿着自己小组做的“花坛小雕塑”——用废矿泉水瓶剪成的小花，刷上彩色颜料，插在花坛里——轻声说：“今天去花坛浇水的时候，发现有只小蜜蜂停在我们做的‘花’上，虽然它不是真花，但好像也给小蜜蜂带来了一点快乐。”这句话让教室里安静了好一会儿，我忽然觉得，这堂课最珍贵的不是学生做出了多精致的作品，而是他们开始用“雕塑家的眼睛”去观察身边的环境，去思考自己能为这个小世界做些什么。这其实就是美育里“以美育人”的初心，不是培养专业的艺术家，而是让学生拥有发现美、创造美的能力，懂得用善意和创意装点生活。

下课的时候，有学生问我：“老师，我们做的这些小雕塑，以后要是坏了怎么办？”我笑着说：“坏了咱们再一起修，或者再做新的呀。环境雕塑本来就不是一成不变的，就像我们的生活，也需要不断添点新的色彩。”看着他们蹦蹦跳跳地跑去校园里看自己的作品，我想起苏霍姆林斯基说的“教育的本质是心灵唤醒心灵”，这堂环境雕塑课，与其说是我在教学生做雕塑，不如说是学生们用他们的天真和创意，唤醒了我对美术教学的更多思考——教学不是单向的输出，而是师生一起在实践里探索、在互动中成长，就像那些留在校园角落的小雕塑，虽然简单，却满是温度。