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鲁教版九年级美术下册第1课《古桥古塔展新姿》教学有感

站在九年级美术课堂的讲台上，当我把古桥古塔的图片一张张投在屏幕上时，原本有些躁动的教室渐渐安静下来。学生们的目光从一开始的漫不经心，慢慢变得专注——有的盯着赵州桥拱券上的纹路，有的小声讨论应县木塔的飞檐，那一刻我忽然明白，传统文化的魅力从不需要刻意说教，只需给孩子们搭建一座通往历史的桥梁。

这节课的设计我没有沿用传统的“欣赏+临摹”模式，而是尝试用“情境代入法”打开教学。课前我搜集了本地一座古石桥的老照片和修复后的影像，当画面里熟悉的桥身出现在屏幕上时，后排的男生小宇突然举手：“老师，这是咱们城外的那座石桥吧？我爷爷说他小时候还在这儿钓过鱼！”他的话像一颗石子，瞬间在课堂上激起涟漪，其他学生也纷纷分享自己见过的老建筑。我顺势引导：“这些古桥古塔不只是课本里的文物，更是藏在我们生活里的历史。今天咱们就一起找找，它们身上藏着哪些美的密码，又该如何让它们在今天‘活’起来？”这样的开场，既拉近了学生与传统文化的距离，也暗合了建构主义教学理论中“以学生已有经验为基础”的理念，让美术学习不再是孤立的技能训练，而是与生活经验紧密相连的探索过程。

在“古桥古塔创新设计”环节，我没有直接给出创作方向，而是让学生分组讨论“如果让你给家乡的古桥设计一个文创产品，你会从哪些方面入手”。一开始，有些小组陷入沉默，我没有急于干预，而是走到其中一组，拿起学生画的古桥草图问：“你们觉得这座桥最特别的地方是什么？是桥洞的形状，还是栏杆上的花纹？”这个问题像一把钥匙，打开了学生的思路。有个小组发现家乡古桥的桥洞是半圆形的，和月亮的形状很像，于是想到设计一套“月桥”主题的书签，把不同季节的古桥景色画在书签上；还有小组注意到古塔的飞檐上有许多小动物雕塑，便打算用黏土制作迷你飞檐挂件。在这个过程中，我始终扮演着“引导者”而非“指挥者”的角色，这正符合人本主义教学理论强调的“尊重学生主体性”——当学生能自主发现问题、解决问题时，创作的热情才会真正被点燃。

不过教学中也有意外发生。有个平时不爱发言的女生小桐，在展示作品时红着脸说：“我画的古桥旁边加了现代的玻璃栈道，不知道这样合不合适。”话音刚落，有学生小声议论“古桥怎么能和玻璃栈道放在一起”。我立刻接过话：“大家觉得不合适，是担心破坏古桥的传统美感对吗？但小桐的想法其实很有意思——我们说‘古桥古塔展新姿’，不就是要让传统文化和现代生活找到连接点吗？玻璃栈道能让更多人近距离感受古桥的美，这何尝不是一种‘新姿’？”我的话让课堂安静下来，小桐也慢慢抬起了头。后来在修改作品时，不少学生都借鉴了“传统与现代结合”的思路，有的给古塔加上了灯光设计，有的在古桥旁边画了共享单车停放点。这件事让我深刻体会到，美术课堂不仅要教学生审美和创作，更要保护他们的想象力和创造力，当学生的想法被尊重时，他们才敢大胆尝试，而这正是美术教育最珍贵的价值所在。

下课铃响时，学生们还在围着自己的作品讨论，有的说要把文创设计稿带回家给家长看，有的约着周末一起去观察家乡的古桥。看着他们兴奋的样子，我想起苏霍姆林斯基说过的“教育的本质是心灵唤醒心灵”。这节《古桥古塔展新姿》课，与其说是我在教学生欣赏古桥古塔的美，不如说是学生们让我重新认识了美术教学的意义——我们教给学生的不只是绘画技巧，更是让他们学会用艺术的眼光观察生活，用创新的思维传承文化。未来的美术课堂上，我还会继续带着这样的初心，和学生们一起在传统文化与现代艺术的碰撞中，发现更多美的可能。