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岭南美七年级美术上册10测风仪模型设计教学有感

当我抱着一摞提前准备好的测风仪模型素材走进教室时，七年级学生们眼中瞬间亮起的光，像极了窗外初秋早晨的太阳，温暖又充满活力。这堂《测风仪模型设计》课，原本以为会是一次常规的手工与美术结合的教学，却在与学生们的互动中，撞出了许多意料之外的教育火花，也让我对美术教学里“实践与创新”的融合有了更真切的思考。

上课伊始，我没有直接讲测风仪的制作步骤，而是先拿出一个简易的测风仪成品，在教室门口轻轻晃动，让风叶转动起来。“大家看看，这个小玩意儿为什么能跟着风动？它的样子里藏着哪些美术设计的小秘密？”问题抛出后，教室里立刻炸开了锅。有学生指着风叶说“它的形状像小扇子，边缘是圆的，看起来很柔和”，还有学生注意到支架的颜色和教室墙壁很搭，“这样放在教室里不突兀，像个小装饰”。我顺着他们的话茬引导，把“造型美观性”“色彩协调性”这些美术知识点，悄悄融入到对测风仪功能的讨论里——这其实是运用了建构主义学习理论，让学生在熟悉的“风”的情境中，主动构建对美术设计要素的认知，而不是被动接受课本上的概念。

到了动手制作环节，教室里的氛围从热烈转向专注。我在课桌间穿梭时，发现小宇正对着一堆卡纸发愁。他想做一个能360度转动的风标，可卡纸太软，立不起来。“要不要试试把两张卡纸粘在一起？或者找个硬点的材料当骨架？”我蹲下来，指着他桌上的废旧笔芯说。他眼睛一亮，立刻动手改造，后来还在风标上画了自己喜欢的动漫图案。这让我想起“因材施教”的教育原则，每个学生的动手能力和创意方向不同，老师的角色不是给出标准答案，而是当“脚手架”，帮他们跨过遇到的障碍。还有一次，小组合作的几个女生因为风叶的颜色搭配吵了起来，一个想涂蓝色，说像天空；一个想涂绿色，说更清新。我没直接调解，而是让她们分别画出设计图，再投票决定。最后她们竟想出了“渐变色”的办法，蓝色慢慢过渡到绿色，效果格外好看。原来，适当放手，学生能自己找到解决问题的办法，还能碰撞出更棒的创意。

课快结束时，每个学生都举起了自己的测风仪模型。有的风叶是三角形，转动起来特别快；有的风标上写着“东南风”“西北风”，还标注了不同风向对应的天气；还有的用扭扭棒做了装饰，风一吹就轻轻晃动，像小灯笼。我把教室的窗户打开，风进来了，大大小小的测风仪一起转动，教室里仿佛开起了一场小小的“风之展览”。看着学生们脸上的笑容，我心里也暖暖的。有个学生跑过来跟我说：“老师，原来美术不只是画画，还能做这么有用的东西！”这句话让我很触动——美术教学不只是培养学生的审美能力，更要让他们感受到美术与生活的联系，体会到“创造”带来的快乐。

这堂测风仪模型设计课结束后，我常常想起教室里那些转动的风叶。教学路上，我们就像学生的“测风仪”，既要感知他们的需求和困惑，也要引导他们朝着创意的方向“转动”；而学生们的奇思妙想，又像一阵阵新鲜的风，推着我不断反思自己的教学方式。以后的美术课上，我想多带一些生活里的素材进教室，多给学生一些动手和试错的机会，让他们在实践中感受美术的温度，在创新中找到属于自己的“风向”。