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高中美术教学和劳动教育相融合课程开发与实施研究

摘要：高中美术教学和劳动教育相融合课程开发遵循“以劳育美，以美促劳”的理念，在高中美术鉴赏、绘画和工艺课程实践中启发学生理解、表现、体验劳动创造美，应发挥学校的主体作用、家庭的协同作用和营造良好社会氛围三种路径进行课程开发，培养学生的审美能力，让其深刻领悟劳动之美。教师还应挖掘民族特色，弘扬优秀传统美德中的劳动之美，并引入多元评价方式，实现学生个体全面发展。

关键词：高中美术；劳动教育；课程开发

通过在高中美术课程中融入劳动教育，以美术鉴赏课程，让学生理解劳动创造美；以绘画课程，让学生表现劳动创造美；以工藝课程，让学生体验劳动创造美，通过美术教学来唤起学生的劳动热情。学生通过日积月累的美术鉴赏能力感悟作品中的劳动之美，理解辛勤劳动对丰富和发展自我的重要性，塑造正确的人生观及价值观，引导学生在未来学习生活中以点滴劳动来感悟自身的变化与成长。

一、高中美术教学和劳动教育相融合课程开发与实施的意义

（一）提高学生的美术鉴赏能力

美术鉴赏需要学生有一定的生活积累与基础。学生具有了一定的劳动体验，才能更好地理解美术作品的情境，理解渗透于美术作品中的情感。在高中教育中美术教学与劳动教育的有机结合，学生可以结合自身的劳动体验进行鉴赏与理解作品，可以调动自身的劳动体验参与到作品鉴赏当中，从而更好地提高学生的美术鉴赏能力，提高审美水平。

（二）培养学生正确的劳动观念

劳动是学生体验生活与理解社会的重要途径，美术教学与劳动教育相融合，可以让学生从美术的角度认识到劳动的美，认识劳动的价值与意义，消除好逸恶劳的不良观念与作风，在审美的视角下积极参与劳动体验，促使学生形成健康的劳动观念，激发学生参与劳动的积极性，从而形成正确的劳动价值观。

（三）提高学生的创新能力

美术创作的源泉是生活，是劳动实践。美术教学也与劳动教育相结合，可以促进学生创新能力的形成，学生根据不同的劳动体验，可以用不同的手法创造性地表达思想情感，用新的思维表现美，用新的劳动观念创造美，从而促进学生综合素质的提高。

二、高中美术教学和劳动教育相融合课程体系的建构

（一）集合美术鉴赏课程，学生理解劳动创造美

高中美术教学中有美术鉴赏课程这一必修课，学生在教师的带领下鉴赏并正确认识名家名作，了解美术作品之美，扩大美术知识储备，开阔艺术视野。学生经过一定量美术作品鉴赏的知识积累，能够产生与作品在精神层面的交流，陶冶情操的同时提高文化素养和思想道德水平。同时，在古今中外的美术作品中不乏劳动相关的作品，教师应以“因材施教，因人授课”的教学手段，引导学生在美术作品的鉴赏中理解劳动创造之美，在提升学生审美品位的同时，激发学生对劳动的兴趣并受到作品启发，孕育“劳动最光荣”的思想[1]。

教师在美术欣赏课程中需要根据具体的教学内容和实际情境，进行与劳动相关的讲授，让学生真正理解劳动创造之美。如：讲授徐唯辛作品《工棚》时，画家笔下的人物衣着朴素且覆盖着一层灰蒙蒙的尘土，头戴安全帽，让人明了其就是建筑工地或矿山之中的工人。对这样的美术作品，教师除了引导学生在技法和主题上下功夫，体会画面中表达的感情，还要引导学生调动以往的美术鉴赏经验，参与到美术欣赏过程中。教师可以基于情境设计问题，“从画面中可以联想到什么？”“画家描绘了哪些细节（衣着、表情、动作），所蕴含的感情体现在哪些方面（劳动者的，画家的）？”“画面中的人物没有白皙的皮肤，光鲜的衣着，他们有的只是朴实的打扮和粗壮的胳膊，显得十分真实，难道这样的形象就不够高大吗？”教师用这些问题引导学生从工人在工棚中休息的场景，欣赏画家对画中人物表情、神态、动作、穿着打扮等细节清晰明确的描绘，揣摩画家借助场景、细节描写表达思想感情的策略，这幅《工棚》无疑是画家深入现代生活之后的结果，描绘出了普通人工作劳动的真实写照。学生通过鉴赏可以体会出：正是这些朴实的劳动者带给人不一样的庄严形象，无疑是创作者心目中对劳动人民的赞美，是对劳动者最美的赞歌。将劳动、劳动者等元素融入美术鉴赏课堂当中，让学生分析画面从事劳动的情境或者正在劳动状态的人物，从技术上能锻炼学生对劳动者的概括能力、塑形绘画能力，从情感上又能体会劳动者的不易，劳动者的光荣，从而在内心深处体恤劳动者、尊敬劳动者，珍惜劳动成果。

（二）融合绘画课程，学生表现劳动创造美

美术课上最常态的就是绘画，绘画艺术可以成为学生表达劳动创造之美的有效载体。一方面，绘画工具是劳动产物，尤其是中国画的绘画工具，即笔、墨、纸、砚，具有鲜明传统文化特色。这些极具传统文化特色的材料，是我国自古以来劳动者智慧的结晶，里面包含了诸多劳动者的聪明才干，也需要现代诸多劳动者耗费精力经过层层工序加工制作而成。教师在教导学生绘画时，少不了介绍绘画工具，可以通过讲解这些工具的加工制作过程，让学生了解相关绘画工