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意识中反思到态度上宽容 　　【摘要】张艺谋影片中展示的是对个体生命的张扬，表面上是反传统，但他的骨子里仍然是对社会约定习俗的认可。他对生命的张扬仅仅是反思。贾樟柯展示的是对人物隐痛的关注，虽然没有提到反传统的角度，但是对人物隐痛则表达出宽容。从张艺谋到贾樟柯，是意识到具体的深化，是反思到宽容的深化。 　　【关键词】张艺谋　贾樟柯　反思　宽容 　　 　　第五代导演主要是指“文革”时期被耽误学业。落脚在乡村插队或工厂从事体力劳动，新时期考入电影学院的第一批导演们。以及相近年龄经历而80年代开始创作的青年导演们。其中，张艺谋是第五代导演的重要人物，在他的影片中，用色彩强烈的优美画面深刻反映了被压抑的人性，在一定程度上，张扬了个体意识，体现文化反思的意味。而所谓的“第六代”，即学院派年轻导演，更多是90年代后有零散作品面世的新近导演们。其中贾樟柯便是第六代导演的重要人物。从第六代导演的生活阅历看，他们生活的接触面相对狭窄，每人身上背负的文化包袱显然没有那么沉重。从贾樟柯的片子上看，他关注的是人性。关心的是人性背后的隐痛，对现实无奈的宽容。本文通过论述张艺谋和贾樟柯的影片看到，虽然张艺谋在影片中展示的是对个体生命的张扬，表面上是反传统，但是他并没有真正支持反传统，他的骨子里仍然是对社会约定习俗的认可。他对生命的张扬仅仅是反思。贾樟柯展示的是对人物隐痛的关注，虽然没有提到反传统的角度，但是对人物隐痛则表达出宽容。从张艺谋到贾樟柯，是意识到具体的深化，是反思到宽容的深化。 　　 　　一、完美的画面展现人性的释放 　　 　　张艺谋是公认的形式主义大师，在影片的画面上颇费功夫《大红灯笼高高挂》、《菊豆》中对造型空间的拓展，《秋菊打官司》里故事片和纪录片的手段完美地结合一起，《有话好好说》对运动镜头的尝试，张艺谋在形式上不断求变。他的实践也给中国电影开辟了新的道路。除了形式多变，张艺谋还比较注重色彩，画面构图，光线。例如《黄土地》影片以土黄为主调，但在几个段落中，大量拍摄红色：轿帘、红盖头、红衣红裤、红腰带、红腰鼓、红花红马……除了黄色和红色，《黄土地》还很注意黄、黑、白、红色的搭配，黄色的土地，黑色的粗布棉袄，白色的羊肚毛巾和红色的嫁衣盖头。在光线上，《黄土地》光线以“柔和”二字为主。外景多用早晨、傍晚的光效，内景用大量的散射光和柔光照明。在个别场景中，有意识运用明亮阳光构成大反差，加强视觉印象。而《一个和八个》，影片色彩就以黑白灰为主调，其他倒可鲜艳的色彩都不要。《一个和八个》虽然以黑白为主调。但是很注重光线反差，在内景中，运用房屋结构所造成的明暗光区：在外景中，运用强烈阳光下造成的亮面和阴影。全片几乎完全采用自然光，个别内景中用少量灯光。在《英雄》中红色和墨色的运用，《十面埋伏》大面积绿色的运用，都带给观众耳目一新的视觉享受。 　　在声音的处理上，张艺谋也颇费心思。按照张艺谋的说法，《红高梁》对音乐总的要求是国粹化。《红高梁》一直用淡淡的音乐，音乐的张力主要都在他们哗啦哗啦表现出来。在乐器选用上，主要运用唢呐和中国大鼓这两件乐器。而《一个都不能少》全部用的是河北民间一带的小调和民乐。在《我的父亲母亲》中，张艺谋则认为这个音乐不拘泥于全部用民乐或者是民间小调，采用了一种中西结合的构思，但原则上是独奏乐器还都是东方化的，但也使用了合成器，同时加进了西洋音乐，主旋律只要求好听。在《英雄》中，声音也是一个亮点，除了在兵器的碰撞声，还配上京剧的呐喊、叫白、念白。 　　由此而见，在画面和声音上，张艺谋花费了一番心思。更多的时候，看张艺谋的电影就是在欣赏一幅幅优美的图画。传统的音乐与优美的画面结合起来，带给观众的是强烈的感官享受。但是在画面和声音上的精雕细琢，看似完美的画面，传统的声乐的深处，却是影片对人性的深刻反思，对个体意识与社会制度冲突下的反思。例如《红高梁》体现的是个体生命的张扬，《大红灯笼高高挂》体现的是女性争夺宠爱和利益的风波，是生命欲望和物质利益的角逐，《菊豆》体现的是爱情与人性与世俗的冲突等等。从内容上看，张艺谋仅仅是关注被压抑的个体意识，以及个体精神在压抑的状态下爆发和舒展，是人性的释放。 　　 　　二、纪录性电影语言对人性的宽容 　　 　　贾樟柯的电影，没有像张艺谋那样对画面进行精雕细琢，他所拍摄的生活场景，日常生活的琐碎的事情，镜头所到之处也是日常之景，影片所阐述的也是生活本身的叙述。贾樟柯的镜头是克制的。他常常将自己和摄像机限制在空间以内的某个位置，然后从不超越也不试图超越这个位置。他的镜头所能做的。就是静静地观望。贾樟柯的这种影像风格，实际上仍然是基于他个人一贯以来的叙事原则。摄像机的镜头摄录下来的，出于生活本身的偶然，没有刻意和特定。它们只是生活本身的片段。将具体的若干空间从生活空间里抽离出来，从