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谈书法教育在水彩教学中的应用 近年来，高校美术招生呈现迅速上升的态势， 学生逐渐增 多，学校规模加大，生源质量上的问题也就日益突显出来。不难 看出，现在的学生来源与过去有较大的不同。其一，从入学前考 生接触美术的时间来看，以前的考生往往是经过多年的学习， 有 些还是从小就受过良好的艺术熏陶并一直勤画不辍， 在步入高校 之前，已具备了一定的理论知识和实践经验；而现在的很多学生 一直到了高二，由于文化课不太好，而匆匆选择美术专业，更有 甚者是在考前几个月才“强化突击”。其二，从考生对美术的 “兴趣”来看，以前的大部分考生是喜欢美术并对之有着执著的 追求，且具有一定才华的青年。与之相比，现在的部分考生由于 被“美术专业对文化分数要求相对低”这一条件所吸引， 而并非 是出于真正兴趣或爱好。由于以上种种原因，从新入校学生的整 体水平来看，艺术的综合素质和修养很是欠缺， 以致入校后不能 够很好地理解老师的意图， 使教学效果不甚理想。从他们的作品 中明显感到“板”“磨”，缺乏画味、无生气，画面无经营意识， 结构松散，缺乏艺术感染力。对中国本土文化的精神没能很好地 吸收和利用，而对外来文化的领会也更是停留在皮毛阶段。 多年来，笔者曾尝试多种方法，但效果不甚明显。后来，在 水彩专业班代课时，初步尝试引入书法教学，并持续到毕业，收 到了较为明显的效果。学生们也反映每一阶段的学习都目标明 确，知道自己哪些环节不足，要解决的及要努力的方向，到进行 毕业展览时，同学们的作品面貌多样，且有一定的深度，受到了 大家的好评。 “书画同源”的观念在国画界还能普遍接受， 国画专业的学 生学习书法也是天经地义， 而西画专业的学生修书法， 不一定被 很多人认可。笔者所教的属于西画范畴的水彩专业， 主要是以课 外作业的形式来修习中国书法。 具体来说，书法教学中某一阶段 应重点突出某个特点并结合书法和绘画实践， 有的放矢，针对性 要强，以解决学生最薄弱的环节。 一、借书法的“笔意”来提高水彩画中运笔的意蕴 一般说来，水彩画的运笔是顺着结构的走向， 或追求“爽”、 迅速感，块面的运笔是比较常见的，以对气氛的把握为主。学生 在实际操作中，往往对运笔重视不够，理解不透彻，容易被表面 的“潇洒”所吸引，使作品易流于肤浅，缺乏韵味。 而在书法当中，毛笔对书写过程中运作的变化， 力量的轻重 高度敏感，哪怕是一点点动作的不同和力量的微妙变化， 落在纸 上的迹象便都有所不同。在用笔的快慢节奏、线条的粗细变化上， 通过运笔的粗细、枯湿以及用力的强弱就可体现一定的体积感、 质感和量感，这是一个方面。另一方面，通过练习，直接让学生 就运笔本身体会不同的审美效果。如敦厚、凝重、干涩、苍健、 柔丽、飘逸等等。运笔中的提、按、使、转等都有讲究。经过持 续的训练、强化这种意识，使在起手落笔之间，既丰富了画面， 也增加了内涵 二、 形式美感的培养 形式是绘画中的一个重要因素， 有经验的画家都十分重视这 方面的修为。物象的体面关系，两度空间、三度空间，以至四度 空间，无限的层次、结构的韵律等等，都是形式的产物。学生这 方面的能力较弱，作品面貌单一，概念化的东西较多，尽管老师 在美术欣赏、构图学等课程中多次讲解，但学生真正领会得不多， 能运用到自己作品中的就更少。 其解决问题的关键是培养学生有 一双能搜寻、挖掘日常生活中形式美的眼睛， 才是画面中取之不 尽的形式美的源泉。 其欠缺的主要原因，还是实践得太少。以书法中的“结字 法”作为入门的训练是比较有效的手段之一。 所谓“结字法”是 指一个字的点画安排与形势布置的方法。 这种组合，就是一种形 式。其重心如何安排，平稳的、奇险的，态势的俯仰，以及黑白 的布置、疏密的关系、点画的呼应等等，就很能体现艺术效果。 所谓“积习之久，自有会通处”，通过持续的训练，体会形式美 的规律，并有选择地读一些这方面的画册， 最后能自然地运用到 自己的作品中去。 三、 抽象思维的培养 即使现在，不少人对抽象艺术还较陌生， 即使是从事美术专 业的人士也还不一定就能对它说得十分清楚。 在中国，抽象艺术 一直处在边缘的位置，这也是事实。但不管怎样，抽象思维对于 一个从事艺术的人来说是至关重要的。 很难想象一个不具备抽象 思维的艺术家能够创造出真正的艺术作品。对学生抽象思维的培 养在教学中也是一个很重要的环节。一般情况下，学生较乐意， 也较容易完成画面中“实”的部分的处理， 而对于“虚”的处理 就显得较吃力，要么干脆不画，要么画了也难以达到目的，画面 中的空灵、气氛，乃至意境没能体现出来。这种“虚”就有抽象 的因素，要用抽象思维才能把握得住。 一些学生机械地理解虚实 关系，比如画静物时，认为近的一定实，后面的一定虚，中间的 一定实，边缘的一定虚等等。本来应该是主观处理的问题，却概 念化、