高中语文_【课堂实录】李凭箜篌引教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

《李凭箜篌引》教学设计 教学目标： 1、培养诵读诗词的习惯，深入品味诗词的优美意境 。 2、领悟本诗的音乐表情，学习描写音乐的手法。 教学重难点： 赏析诗歌的内容和艺术特色。 把握音乐的起伏变化，学习描写音乐的表现手法。 教学课时： 1课时 教学过程： 导入： 听一段箜篌和箫演奏的《清明上河图》，让学生感受音乐，引出所要讲的内容——箜篌。 展示学习目标 1、培养诵读诗词的习惯，深入品味诗词的优美意境 。 2、领悟本诗的音乐表情，学习描写音乐的手法。 三、作者介绍 李贺(790—816)，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于元和六年(811)至元和八年(813)，当时李贺在长安任奉礼郎。 解题 李凭：李凭是唐宪宗时期红极一时的宫廷乐师。因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，受到诗人们的热情赞赏。 箜篌：箜篌是中国汉族十分古老的弹弦乐器，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。 引：古体诗的一种，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，有五言、七言、杂言。 四、朗读感知 ⑴播放名家朗诵，划分音节停顿。 ⑵纠正字音，对照音节停顿。 ⑶自由诵读，感知音乐的魅力，谈自己的体会。 教师指导点拔：因为此诗是描写音乐感受的，所以在诵读时要注意诗句间的起承转合，诗中纷繁的意象蕴含着音乐的情感变化，诗的情感基调与音乐的情感基调基本上相同。 此外，这首诗每句都七言，格律严密，四次换韵，句句用韵，节奏较快，把握诗歌的节奏。 ⑷解析“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”。 “昆山玉碎”声音清脆，“凤凰叫”，“其声若箫”，乐声和缓。是从声音模拟声音，以声写声。 “芙蓉泣露”声音凄惨，“香兰笑”乐音欢快。用视觉的感受写声音的变化，以形写声。 ⑸课外拓展 伐木声丁丁地飘出幽谷。 拟声词“丁丁”和“飘”写出伐木声悠扬，衬托幽谷的安静。 渐渐，低音中偶有珠玉跳跃，清脆短促，此伏彼起，繁音渐增，先如乌泉飞溅，继而如群卉争艳，花团锦簇，更夹着间关乌语，彼乌我和，渐渐地百鸟离去，春残花落…… “珠玉跳跃”，声音清脆短促，“乌泉飞溅”声音繁复，“群卉争艳”声音急促、跳跃，“百鸟离去”，声音渐消。用生动的形象感写出箫声的变化，对读者是视觉上的冲击，更是当代文学中以形写声的代表。 四、学生诵读，感受诗歌的表情变化 愁——笑——冷 整体概括乐声是悲戚的。 五、比较阅读（作业部分） 清人方扶南说：“白香山《琵琶行》，韩退之《听颖师弹琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。 ” 学过的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，是古代文学史上摹写声音至文，在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。 《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”语为侧面烘托。李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。 六、自由朗读——齐读 七、课堂总结 古语说“读书百遍，其义自现”，强调的就是诵读在学习中的作用，今天我就以《朗读者》中的一段话结束本课，“朗读是传播文字，而人则是展现生命，将值得尊重的生命和值得 关注的文字完美结合就是朗读者”。 板书设计： 愁——笑——冷 悲戚 学情分析 《李凭箜篌引》是新课标人教版选修《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元的课文。本单元的意图是培养学生诵读诗词的习惯，通过诵读进入诗境，体会诗人创作时的感受，真正进入诗歌的情感状态。 本学段是高二学生的第一学期，他们已经接受了一册现代诗歌和四册古代诗歌的浸染，揣摩诗歌思想内容已经有一定功底。但诵读在一定程度上却成为了他们的难题。我们一直致力于诗歌的鉴赏，鉴赏好像又只是以习题为目的的。如果让学生主动诵读，就会出现语气平平，没有诗歌表现的独特的起承转合。所以，首先，我布置学生从理解诗歌内容开始，有了对诗歌感情变化的把握，诵读起来也会朗朗上口。再者，挑选自己喜欢的语句进行重点朗读，读出的感情就更有味道，对本课的诗歌内容也有自己的领悟和把握。 通过本课的学习，不仅把学生带入了唯美的诗歌朗诵的殿堂，还让他们深深地爱上了朗读，身和心有了交融