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新课标下高师声乐教学的思考 目前，我国基础教育改革蓬勃发展，基础教育教育改革也取得了良好进展。新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》体现了先进的教育思想与理念,洋溢着时代气息,强调以人为本,以音乐为本的教育原则,使我国的基础音乐教育有了质的变化。 面对基础音乐教育改革的蓬勃发展,高师音乐教育改革也已提上日程。作为高师音乐教育重要组成部分的声乐教学要进一步转变教育观念,明确教学目标,改革对专业音乐院校教育模式一味模仿的教学方式,改善课程设置,增加高师特色,做好课程的时间安排,制定符合高师声乐教学培养目标的考核办法,才能真正建立一套符合高师教学特点的新的声乐教学体系。 一、 明确课程目标,培养学生掌握基本的声乐技能技巧 多年来,高师音乐教育一直沿用20世纪70年代制定的教学计划和教育大纲,与现行基础音乐教育和新的教育理念脱轨。高师声乐教学虽与专业音乐院校声乐课的教学体系不尽相同,但所采用的教材非常接近,教学方法和考核办法几乎是完全一致。授课形式以技能小课为主,教学上采用“一言堂”的方法,针对技能技巧进行大量的机械练习。考试办法也以“歌声的优劣”为惟一的判定标准。这种情况必然导致高师声乐教学培养目标不明,所培养的人才不能适应基础音乐的教学工作。 早在2001年教育部下发的“关于积极配合和推动基础教育课程改革、进一步加强和改进教师培养培训工作的意见”中,就明确强调高师要进一步转变教育观念、积极开创教师培养培训工作的新思路,研究制定新世纪的中小学教师培养目标。围绕这一文件精神,结合当今的基础教育改革,高师声乐教学应充分明确自己的教育目标:训练学生歌唱技能技巧,使学生获得正确的歌唱方法;培养学生掌握和运用系统规范的声乐专业理论及技能进行基础音乐教学的能力;指导学生获得组织艺术实践的能力;培养学生成为未来教育者所必备的综合素质、人文精神和创造能力。 二、 课程设计欠缺系统性 长期以来,高师声乐教学固定使用声乐技能小课一种形式。首先,这种一对一的授课形式仅能解决怎样让学生学会歌唱,但不利于让学生学会怎样教,不能反映高师声乐教学应具有的“师范性”;其次,这种课程设置形式过于单一,缺乏应有的系统性。要适应基础音乐教育全面改革的要求,高师声乐课程应包含以下几个方面: (一) 好的声乐教学 音乐家薛良在他的《歌唱的方法》一书中曾说过:“不以理论为指南的实践是盲目的实践,离开实践的理论是空洞的理论,二者都不足取。”正是这样,没有声乐理论的学习,也就不会有良好的声乐教学。声乐理论课要以大课的方式进行,具体应包括歌唱方法理论研究及技巧训练、声乐艺术发展史、声乐作品分析、声乐教法等方面的课程。“歌唱方法理论研究及技巧训练”课程的教学目的在于使学生把理论与歌唱技巧结合起来;通过“声乐艺术发展史”的系统讲述,培养学生的声乐知识修养,丰富学生对于歌唱的理解;“声乐作品分析”课程主要训练学生对各种声乐作品的分析处理能力;“声乐教法”课程具体讲述声乐教学的规律及方法,并包含青少年“变声期”的嗓音保护与训练方法的内容,以期指导学生日后教学工作中所必然面临的具体问题。 (二) 增长发生在学生实践活动中的好课 声乐教育家沈湘教授在《声乐教学艺术》一书中说:“作为声乐教师需要有丰富的歌唱实践经验,还要将自己的实践经验加以总结、提炼,用于教学工作。”声乐教学实践课使学生感受到,不仅自身要学会通过演唱来表现好音乐,更要学会怎样教会别人通过演唱来表现音乐,这样,学生在日常的学习活动中就逐步完成了从“学生”到“教师”的角色转换。 声乐教学实践课应以“小组歌唱训练课”为主,辅以“声乐社会实践课”。“小组歌唱训练课”采用小组授课的形式,集体练声与公开个别指导相结合。个别指导一定要面对全组同学,但要做到因人而异,切中要害,对每一个同学存在的问题,解决的办法要让全组的同学都能体会到;也可针对个人的个别问题展开讨论,大家共同找出解决的办法;最后一学年可采用同学之间相互“指导”,教师辅助的方式进行。“小组歌唱训练课”不仅使学生对歌唱理论掌握得更具体,对自身存在的问题也有更加明确的认识,自身表演水平得以迅速提高,更重要的是在这个循序渐进的过程中,学会了教的技巧,培养出一对“声乐教师的耳朵”,完成从学生到教师的角色转换。“声乐社会实践课”是让学生把所学到的声乐表演知识与声乐教学知识运用到社会实践活动中的课程,比如让学生有组织地联系当地的青少年宮、各类实验学校、优秀演出团体等,去进行观摩或参与其中的活动,既开阔了视野,增长了见识,又能做到学以致用。另一方面,定期邀请社会上音乐学科内的知名人士和拔尖人才到学校做报告或演讲,与学生进行面对面的交流,使学生能及时了解最新的声乐教学动态与先进教育理念,有目的地培养学生进行科研活动的能力,弥补高师音乐教育专业毕业生科研能力较低的现状。 (三) 帮助学生做好音乐