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浅析传统古筝教学中的口传心授 一、 口传心授的传承 在专业教育中，也发现了这样一种情况，通过在流行中接受传统教育，年轻人表现出了很大的才华。经过几年的专业学习，他的表演失去了原有的意境和活力。探究其原因, 我们可以发现造成这一现象并不是因为教师的水平高, 而是因为不当的教学模式和教学手段所致。在中国传统音乐传承的进程中, 无论是何种类型的音乐, 口头传承的方式一直存在。尽管之后一些音乐逐渐出现了记忆乐谱的方法, 比如文字乐谱、工尺乐谱以及减字乐谱等, 但是在中国传统音乐的实际记录中采用的是乐曲的骨干音或者是乐曲演奏的指法等, 在达到高音时准确值很难确定, 所以在传承过程中不可能完全按照乐谱来传递。因此, 无论有无乐谱, 在中国音乐的传递过程中, 主要采用“口传心授”的方式, 这一传承方式在我国传统音乐的发展过程中起到了不可磨灭的作用。以下笔者以自己的切身经历为依据, 主要从音乐的韵律美特征, “口传心授”教学模式在中国器乐传承中的运用, 以及口传心授在古筝教学中的作用和意义。 二、 音乐意境的变化 中国传统音乐延绵已久, 它是以感知物体说的传统话得美学理论为基石, 以审美意象为核心, 逐渐形成中国传统音乐独特的身形兼顾的特征。由于音乐和语言的紧密结合, 在民间音乐中形成了曲调、节奏旋律等独特的风格, 也就在此基础上形成了独具特色的音乐美, 即韵律美。这一种美在音乐中主要体现在节奏、音色的细小变化。在我国民间的乐曲中, “韵律”主要表现在围着基本音上下来回波动而产生的润腔;在民间的器乐中, 其又表现为各种各样的装饰技法, 其实这些都是以突出在横向乐曲上的动态感觉为目的, 从而获得不同特点的韵律。换句话说, 韵律是中国音乐的灵魂所在, 它很好的体现了中国传统乐曲的特色, 拥有很强的感染力。中国的传统音乐意在追求“神韵”, 把音乐看做是自然和人地的完美融合, 在对音乐进行鉴赏的时候, 鉴赏者必须全神贯注、放松心情, 在身体与心灵都“安静”的前提下去欣赏音乐的美。在这种环境下, 人的内心就很自然的与音乐的作者产生共鸣, 并且有种心灵沟通的错觉。中国的古典音乐非常重视对意境的编织, 对音乐含蓄美的追求从未停止。古典名曲《茉莉芬芳》是何占豪先生作于1991年创作的。乐曲取材于江苏民歌《茉莉花》, 歌曲旋律优美流畅, 具有田园诗意般的柔情, 赞美了茉莉花的纯洁和芬芳。《茉莉芬芳》一曲由三部分组成, 第一段是采用民歌《茉莉花》的音调素材创作的一个起、承、转、合四句体的乐段, 其旋律层层递进, 委婉感人;中间一段是活泼的快板, 由一个简单的ABA三部曲式构成;第三段旋律与第一段相同, 但情绪更为生动, 表达了作者对茉莉花深情赞美。 三、 口传心授教学法影响中国古文明教育的原因 长期以来, 我国古筝的教学对“口传心授”的教学法非常重视, 严格讲究教师与学生之间的交流和配合默契。在实际教学过程中所用乐谱仅是一种传递音乐的较为简单的方法, 重要的是对音乐所承载内涵的理解及传承。这一种教学方法能够给学生自由的想象空间和创作机会, 进而引领学生对古筝乐曲进行更加深入的学习和探究。而当今, 纵观现代化的古筝教学, 实际上我国大多数的古筝学习课堂被西方的音乐教学模式所占据, 教育出的学生通常在技术上颇为精深, 能够轻松的依照复杂的乐谱演奏乐曲。但遗憾却是, 这些学生的即兴演奏能力低应变能力差。这些问题引起了笔者的深入思考, 为什么传统的口传心授的教学方法在却在当今的古筝教学过程中会遭到人们的忽视?笔者主要从两个角度来分析:其一, 西方的音乐教学思想的严重影响。在音乐教育者看来, 西方的音乐教学有着明显的针对性、合理性、规律性。因此, 一些中国音乐教育者开始提倡西方的教学模式, 甚至抛弃了传统的教学方法, 完全按照西方的教学模式来培养学生。第二, 严重的社会功利性。由于社会发展进步, 人们对精神文化需求逐渐增加, 使得音乐活动相当繁荣, 但是这些活动主要是以各种音乐比赛所构成, 在比赛中, 演奏固定的曲目是衡量演奏水平的唯一尺度, 若演奏者不按规定演奏那这个演奏就是不合格的。这使得演奏者都尽可能的使自己演奏的方式完全符合要求, 这样致使学习者缺乏即时的演奏能力。口传心授教学法与社会上狭义的要求互相矛盾, 因此口传心授教学法在实际教学中逐渐被教师所遗忘。然而由此产生的后果是非常严重的, 长此以往中国音乐传统的传承手段将被人们所遗忘。 四、 有助于激发学生的主动学习能力 “口传心授”教学法主要强调音乐的教学过程实际上是一个动态的过程, 教师和学生的互动主要以对话交流为主, 教师在教学中要不断鼓励学生主动进行自我探索, 重视对学生创新能力的培养, 充分激发学生的学习兴趣。口传心授教学法逐渐改变了“满堂灌”的教学形式, 帮助学生在教师的引导下, 教师与学生共同研究和