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古诗词与音乐教学的相融相合

摘要：我国历代传统文化中，古诗词与音乐的关系诗相融相合、密不可分的。古诗词是我国中国传统文化中最闪烁的星星。而音乐对历代诗歌的题材、内容、风格和形式的形成都有着深远的影响，所以形成了“诗歌”，诗歌的产生正是对“诗”和“歌”是密不可分的最好写照。在诗歌的发展过程中时分时合，是一种人们非常喜欢的艺术形式。音乐对诗歌的生成和发展也起到了重要的推进作用。然而一首好诗的诞生可以激发音乐的多样化，他们在中国传统文化中一直相融相合、互促互进的发展。

关键词：古诗词，音乐，中国传统文化

引言：音乐对中国历代诗歌的题材、内容、风格和形式都有着深远的影响。古诗词和音乐的结合表现在他们的节奏、韵律中，他们有许多共同之处，优秀的古诗词可以展现音乐精神和力量，体现音乐的感觉、韵律和节奏。同时音乐又能展现古诗词的意境，古诗词与音乐的融合，是中国传统文化的传承和发扬。他们相互作用、相互促进，推动着古诗词与音乐的不断发展。总之，在经历了数千年悠久历史的音乐与古诗词。他们始终相辅相成，相促相融，不断以新的方式展现在世人的眼前。

一、古诗词与音乐的相融相合

我国历代传统文化中，古诗词与音乐的关系诗相融相合、密不可分的。古诗词是我国中国传统文化中最闪烁的星星。而音乐对历代诗歌的题材、内容、风格和形式的形成都有着深远的影响，所以形成了“诗歌”，诗歌的产生正是对“诗”和“歌”是密不可分的最好写照。在诗歌的发展过程中时分时合，是一种人们非常喜欢的艺术形式。音乐对诗歌的生成和发展也起到了重要的推进作用。然而一首好诗的诞生可以激发音乐的多样化，他们在中国传统文化中一直相融相合、互促互进的发展。

从距今三千年左右的《诗经》开始到《楚辞》，再到汉代的“乐府诗”。诗不仅是所有文学的基础，还普遍存在于艺术的各种文学艺术类型中，展示着最高艺术美。诗和音乐从开始就紧密的结合在一起，并通过相融的艺术美传承和发展。

古诗词和音乐相结合的艺术，表现在他们的节奏、韵律中。他们有许多共同之处，优秀的古诗词可以展现音乐精神和力量，体现音乐的感觉、韵律和节奏。

同时音乐又能展现古诗词的意境，古诗词与音乐的融合，是中国传统文化的传承和发扬。他们相互作用、相互促进，推动着古诗词与音乐的不断发展。总之，在经历了数千年悠久历史的音乐与古诗词。他们始终相辅相成，相促相融，不断以新的方式展现在世人的眼前。

二、音乐教学与古诗词结合的情感升华

在音乐教学中许多老师对于学生的演唱方法和技能的要求都比较严格，在演唱时，就不能兼顾对学生的情感要求，忽视来自歌曲背后的文化内涵，就导致有技艺但无法展现歌曲的内在美，也就无法把歌曲的韵味展现出来，使学生只有技术没有感情。演唱的技巧是来表达歌曲的韵味，如果不能使其结合，就会空有技术无法施展。怎样进行情感教学呢？古诗词的融入就很好的解决了歌曲中难以言传的“韵”。用古诗词文化来展示歌曲中的意境，进行情感升华，让学生不仅学会歌曲的演唱而是学会歌曲的意，用我们熟悉的传统古诗词文化来解释歌曲中的文化内涵。实现“音乐”与“诗词”相交融。

拓展学生的联想思维能力

学生可以通过与歌曲相关的古诗词的意境中展开想象，从“大漠孤烟直”到“江南可采莲”，从亭台楼阁到金戈铁马，从独上高楼望吴越到烟花三月下扬州，都可以让学生通过联想展现出一幅幅生动的画面。用诗的意境让学生加以感受体会，确定正确的演唱方式表现出来。通过学生的自身感受来拓展其想象力，让两者在演唱中相融相合的互促互进。

提高学生的领悟力

从最早的《诗经》到《楚辞》，再到唐诗宋词和元曲杂剧，都可以看出古诗词中对于音律美的追求，诗里的悲欢离合可以用曲中的曲回婉转来表达。诗中的万里江山可以用曲中的浪潮翻腾来表达。歌曲中的音乐表达比较抽象难懂，音乐意境的表达难以言传，但是古诗词却可以让抽象的意境文字化，古诗词的情感表达也不是直截了当的，在相互转换的过程中，让学生发挥自身的能动性对歌曲的理解和演唱进行情感处理和变化，这样就从无形的意境转换成有形的情感。

将音乐与古诗词融合教学的意义

古诗词和音乐他们的情感是相同的，音随心声，诗随韵动。不管从形式和技

巧，人的情感表达无处不在。音乐风格和内容以及处理方式都是千变万化的，不同的古诗词可以融入到不同风格的音乐作品教学中去，笔者希望通过这一方式，让学生知道不论是演唱什么样的音乐作品，想要演唱出音乐所表达的意境，都必须先知道作曲者的创作手法和创作意图背后蕴藏的意境，尽可能的用自己的情感体验和认知，再通过适当的方式进行自我的情感创作，才有可能做到音为心声，用演唱技巧展现作品意境而不是单纯的“炫技”。让学生多感受、多实践,发挥学生的主观能动性,探寻音乐作品与古诗词的内在联系。将音乐教学与古诗词融合教学，从古诗词和音乐相融相合的教学形式出发，让学生感受中国传统文化的博大精