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鲁美版高一美术必修《美术鉴赏》第12课中西经典建筑艺术教学有感

站在讲台前，看着屏幕上同时呈现的故宫太和殿与巴黎圣母院，我总能想起第一次教这课时的忐忑——担心这些跨越千年、相隔万里的建筑，会在学生眼里变成冷冰冰的图片。但几轮教学下来，这堂课渐渐成了我和学生们都期待的“时空对话”，每一次互动都像在建筑的砖瓦间，挖出藏着的人文温度。

上课前，我没急着讲知识点，而是先给学生放了段短视频：镜头从太和殿的鸱吻慢慢下移，掠过雕花的斗拱，最后停在台阶上的青苔；接着画面切到巴黎圣母院，玫瑰窗在阳光下流转着色彩，钟楼里的钟声混着广场上的脚步声。“如果让你们给这两段画面配一句话，你们会写什么？”我话音刚落，后排的男生就举手：“故宫像爷爷坐在太师椅上晒太阳，圣母院像穿裙子的姑娘在唱歌。”这话一出，教室里笑成一片，可笑着笑着，大家又安静下来——原来不用复杂的术语，学生早已能感知到中西建筑不同的气质。这种“情境导入”的方式，其实是借鉴了建构主义学习理论，让学生先在情感上与建筑建立连接，再去探究背后的成因，比直接抛出“木构建筑”“石构建筑”的概念要有效得多。

讲到中西建筑的材料差异时，我特意准备了两块小道具：一块打磨光滑的木片，一块带着细孔的石灰岩片。让学生传着摸一摸，“大家有没有发现，木头握在手里是暖的，石头却是凉的？”有个女生突然抬头说：“老师，这是不是就像中国人喜欢一家人围坐在木桌子旁吃饭，而西方人会在石头建造的教堂里做礼拜？”这话让我惊喜不已——学生已经能从材料的质感延伸到文化的差异，这比我提前备好的教案更有价值。我顺着她的话往下说：“没错，木材容易加工，适合搭建出灵活的院落格局，就像我们传统文化里重视的‘家和’；而石头坚固耐久，能建成高耸的教堂，承载着人们对信仰的敬畏。”那天的课堂讨论格外热烈，有学生对比了四合院和城堡的布局，还有学生注意到故宫的红墙黄瓦和凡尔赛宫的金色装饰背后不同的象征意义，这些都是学生主动建构知识的过程，比我单向灌输要深刻得多。

不过教学中也有过“意外”。有一次讲到天坛的祈年殿，我问大家：“为什么祈年殿要建成圆形，而且没有一根柱子？”班里最沉默的男生突然站起来，小声说：“我爷爷是木匠，他说圆形的房子最省材料，而且没有柱子视线好，方便祭祀的时候看清楚天上。”我赶紧请他多说一点，他慢慢讲起爷爷教他辨认木材纹理、计算榫卯角度的事，最后说：“原来古代的建筑师早就想到这些了，比现在的计算器还厉害。”那天之后，这个男生开始主动在美术课上发言，还会带一些爷爷做的小木活给大家看。这件事让我明白，每个学生都带着自己的生活经验走进课堂，教师要做的不是忽略这些经验，而是把它们变成教学的资源，让课堂从“知识的传递场”变成“经验的碰撞场”，这也是人本主义教学理论强调的“以学生为中心”的真正意义。

下课铃响的时候，常有学生围着我问：“老师，下次能不能讲一讲苏州园林和意大利庄园？”“我想知道为什么西方建筑有那么多雕塑，中国建筑却喜欢画山水？”每当这时，我都会觉得，这堂课的价值早已超出了课本的范畴——它不仅让学生认识了中西经典建筑，更让他们学会了用“看见细节”的眼睛去观察世界，用“理解差异”的心态去看待文化。有一次批改作业，看到学生在作业本上写：“以前路过老房子只觉得破旧，现在再看，屋顶的飞檐好像在跟我讲故事。”这句话让我心里暖暖的，原来美术鉴赏不是教会学生记住多少知识点，而是在他们心里种下一颗“审美”的种子，让他们能在平凡的生活里，发现藏在建筑里的美与温度。

教这堂课的时间越长，我越觉得自己不是在“教美术”，而是在和学生一起“读建筑”——读那些砖瓦里的智慧，读那些格局里的文化，也读那些藏在细节里的、跨越时空的人文关怀。未来再上这堂课，我想带学生去校园里观察教学楼的结构，去附近的老街区看看传统的门楣装饰，让他们知道，建筑不只是课本里的图片，更是生活里触手可及的文化符号。而我作为教师，要做的就是牵着他们的手，一起推开这扇“建筑艺术”的门，让他们在看见差异的同时，也懂得尊重差异，在感受美的同时，也学会创造美。