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冀美版四年级上册水墨练习教学有感

第一次拿着冀美版四年级上册的水墨练习教材走进教室时，我心里满是期待，又藏着几分忐忑。四年级的孩子对水墨大多是陌生的，他们习惯了用色彩鲜艳、线条规整的彩笔作画，而水墨的“晕染”“留白”这些特性，对他们来说或许是个不小的挑战。

上课伊始，我没有急着讲解笔墨技法，而是先在黑板上挂了一幅简单的水墨荷花图。“大家看看这幅画，和你们平时画的画有什么不一样呀？”问题刚抛出，教室里立刻热闹起来。一个扎着马尾辫的小姑娘站起来，指着画说：“老师，它的颜色只有黑和白，但是看起来好温柔。”另一个男孩则歪着头补充：“我发现花瓣边缘不是整整齐齐的，像被水打湿了一样。”孩子们的观察角度格外纯粹，也让我意识到，对于水墨的初次接触，要先保护好他们这份天然的感知力，这正符合建构主义学习理论中“以学生为中心，引导学生主动建构知识”的理念，比起直接灌输理论，让他们自己发现水墨的特点，更能激发学习兴趣。

接下来是笔墨体验环节。我没有让学生直接临摹，而是准备了几张大白纸，让他们先玩一玩墨汁和毛笔。“大家可以试着把毛笔蘸满墨，在纸上轻轻点一下、拖一下，看看会出现什么变化；也可以在墨里加少量水，再试试效果。”话音刚落，孩子们就迫不及待地行动起来。有的孩子不小心把墨滴在了纸上，原本懊恼的表情，在看到墨晕开成一圈圈深浅不一的痕迹时，瞬间变成了惊喜：“老师，你看像不像小石子掉进水里的波纹！”还有的孩子用浓墨画了短线，又用淡墨在旁边画了长线条，兴奋地告诉我这是“小树苗和它的影子”。

在这个过程中，我没有去纠正他们“不对”“不像”，而是顺着他们的思路去引导。因为我知道，对于四年级学生来说，水墨练习的重点不是掌握多么娴熟的技法，而是培养对水墨语言的兴趣和感知力，这也契合了小学美术教育中“注重体验，激发创造力”的教学目标。有个平时画画总是很拘谨的孩子，这次在纸上随意地涂抹着浓淡不一的墨色，我走到他身边，轻声问：“你觉得你画的像什么呀？”他犹豫了一下，小声说：“像晚上的天空，有乌云，还有一点点亮的地方。”我立刻竖起大拇指：“这个想法太特别了！晚上的天空本来就是这样，有深有浅，充满了神秘感。”听到我的鼓励，他眼里闪起了光，接下来的创作也变得大胆起来。

课程接近尾声时，我让孩子们把自己的“水墨作品”贴在教室后面的展示墙上，一起欣赏。有的作品是几笔简单的墨痕，有的是随意的点染，还有的孩子尝试着画了简单的小动物轮廓。虽然从专业角度看，这些作品稚嫩又粗糙，但每一幅都充满了孩子的童真和想象力。一个孩子看着墙上的作品，认真地说：“原来墨不是只有黑色，还能变出这么多不一样的颜色。”另一个孩子则说：“我觉得水墨画画起来好自由，想怎么画就怎么画。”

看着孩子们亮晶晶的眼睛，听着他们真诚的分享，我心里满是温暖。这节水墨练习课，没有复杂的理论讲解，没有严格的技法要求，却让孩子们真正感受到了水墨的魅力。我忽然明白，小学美术教学，尤其是像水墨这样相对抽象的内容，最重要的不是让学生画出多么“好”的作品，而是搭建一个让他们敢于尝试、乐于表达的平台，保护好他们对艺术的好奇心和创造力。

课后，我也在反思，其实教学过程就像水墨晕染一样，不能急于求成，要给孩子足够的时间和空间去探索、去感受。有时候，我们少一点“指导”，多一点“倾听”；少一点“标准”，多一点“包容”，反而能让孩子在艺术的世界里收获更多惊喜。未来的教学中，我会继续带着这份感悟，和孩子们一起在艺术的海洋里慢慢探索，让每一节美术课都充满温度，充满成长的力量。