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冀美版五年级下册“色彩的调和”教学有感

第一次拿着冀美版五年级下册“色彩的调和”这一课的教材时，我心里既期待又忐忑。五年级学生刚接触色彩混合不久，对“调和”这个听起来有些抽象的概念，会不会觉得枯燥？直到走进教室，看到孩子们眼睛里闪烁的好奇光芒，那份忐忑才悄悄消散。

上课伊始，我没有直接讲“红加黄变橙”“蓝加黄变绿”的理论，而是端着两个装满清水的透明杯子走进教室，手里还拿着红、黄两瓶食用色素。“大家猜猜，如果我把这两种颜色滴进水里，会发生什么？”我故意放慢动作，看着台下的小脑袋一个个凑向前，有人小声嘀咕“会变成橙色吧”，也有人不确定地问“会不会变成别的颜色”。当红色与黄色在水中慢慢交融，最终变成温暖的橙色时，教室里响起一阵小声的惊叹——这正是我想要的“认知冲突”，用直观的现象打破他们对“颜色只能是单一的”固有认知，也为后续“色彩调和”的学习埋下伏笔。

在实操环节，我没有让学生直接按照教材步骤调色，而是设计了“色彩寻宝”的小游戏。我给每个小组发了一张画着“春天花园”轮廓的画纸，告诉他们：“花园里需要粉色的桃花、紫色的紫藤花、浅绿色的小草，这些颜色都藏在你们的颜料盒里，不过需要大家自己把它们找出来。”一开始，有学生把红色和蓝色直接混在一起，结果调出了深紫色，急得举手：“老师，我的紫藤花怎么这么暗？”我没有直接告诉答案，而是蹲下来问他：“你想想，春天的紫藤花是不是有点浅浅的、亮亮的？如果想让颜色变浅，我们可以加什么呢？”他愣了一下，拿起白色颜料加了一点，再搅拌时，眼睛一下子亮了：“变浅了！变好看了！”

这个过程让我想起了建构主义教学理论——学生不是被动接受知识的容器，而是主动建构知识的主体。当学生在调色中遇到问题时，教师的角色不是“给予答案”，而是“引导思考”，让他们通过自己的尝试找到解决办法，这样获得的知识才更深刻。就像有个平时不太爱发言的男生，那天调出了柔和的粉紫色后，主动举着画纸跑到我面前展示，脸上的笑容特别灿烂。那一刻我明白，好的美术课不仅是教孩子画画，更是帮他们建立自信，感受创造的快乐。

当然，课堂上也有“小意外”。有个小组不小心把红色和绿色混在了一起，调出了灰乎乎的颜色，几个孩子顿时没了兴致，趴在桌子上。我走过去，拿起他们的调色盘说：“你们看，这个灰色是不是和平时我们看到的黑色不一样？它有点发红，又有点发绿，这其实是一种‘复色’，虽然不是我们想要的桃花色，但如果用来画树干的阴影，是不是很合适？”听我这么一说，他们立刻坐直了身子，开始尝试用这个“意外的灰色”画树干，最后他们的花园里，树干的阴影层次分明，反而成了一幅有特色的作品。这件事让我意识到，美术教学中没有“绝对的错误”，有时候“意外”反而能成为创新的起点，关键是教师要善于引导学生发现其中的价值。

下课的时候，孩子们举着自己的“春天花园”围过来，七嘴八舌地说着自己是怎么调出颜色的：“我加了一点白色，粉色就变亮了！”“我先少加一点蓝色，慢慢调，就调出了浅紫色！”看着他们叽叽喳喳的样子，我心里满是温暖。这节课没有讲太多高深的理论，却让孩子们在动手尝试中理解了“色彩调和”的本质——不是机械地混合颜色，而是根据自己的需要，用心去调配出想要的色彩。

回想这节课，我更加坚信，小学美术教学的核心不是培养“小画家”，而是培养学生对美的感知力和创造力。就像“色彩的调和”，不仅是颜色的混合，更是师生之间、学生与知识之间的“调和”。当我们放下“教师权威”，用平等的姿态和学生一起探索，用耐心守护他们的好奇心，就能让美术课堂变成一个充满温度的地方，让每个孩子都能在色彩的世界里，找到属于自己的快乐与成长。