冀美版二年级下册小挂饰教学有感.docxVIP

PAGE1

冀美版二年级下册小挂饰教学有感

接手二年级美术课的第三个月，我带着冀美版教材里“小挂饰”这一课走进教室时，窗台上几串学生自己用彩绳编的简易挂饰正随着风轻轻晃，那一刻突然觉得，艺术教育或许本就该这样——从孩子身边的美好开始，再带着他们亲手创造更多美好。

上课铃响后，我没有直接讲制作步骤，而是先举起提前做好的、挂着小铃铛的花朵挂饰轻轻摇晃，“听，这是什么声音？”教室里瞬间安静下来，几十双眼睛盯着我手里的挂饰，有孩子小声说“像小风铃”“比我妈妈手机上的挂饰好看”。我顺势把挂饰递到他们中间传阅，让每个人都能摸到布料的软、铃铛的凉，还有绳结的纹路。这其实是运用了杜威“做中学”理论里的“经验先行”原则，二年级孩子的思维还停留在具象阶段，只有先让他们通过感官触摸、观察、聆听，建立起对“挂饰”的直观认知，后续的创作指导才不会变成空洞的指令。

分发材料时，我特意准备了不同材质的东西：彩色卡纸、毛线、纽扣，还有孩子们从家里带来的旧丝带、小珠子。有个平时不爱说话的小男孩拿着毛线愣了半天，我走过去蹲下来问他：“是不是不知道怎么开始呀？”他点点头，手指轻轻捏着毛线绕来绕去。我没有直接教他折剪，而是指着他衣服上的小熊图案说：“你看小熊的耳朵圆圆的，咱们要不要试着做个圆圆的挂饰？”他眼睛亮了一下，拿起剪刀慢慢剪出一个圆片，又用毛线在边缘绕了一圈。后来我才知道，他平时动手能力不太强，总怕做不好，而这种“从熟悉事物入手”的引导，恰好帮他消除了畏难情绪——这是我在长期教学里总结的小技巧：面对低龄学生，与其说“你要怎么做”，不如说“咱们一起试试像XX这样做”，让他们从“被动接受”变成“主动尝试”。

课堂后半段，孩子们开始自由创作，教室里满是剪刀裁剪、胶水粘贴的声音，还有时不时的小声交流：“你看我这个星星挂饰，用了三种颜色的纸！”“我给挂饰系了根长绳子，这样就能挂在书包上了！”有个小女孩做了个花瓣形状的挂饰，却因为胶水没粘牢，花瓣掉了一片，急得快要哭了。我递给他一张新的彩纸，笑着说：“咱们把掉下来的花瓣变成小装饰好不好？比如贴在挂饰中间当花心。”她试着贴了贴，发现比原来更漂亮，立刻破涕为笑。这个小插曲让我想到，美术课从来不是“追求完美作品”的课堂，而是“允许不完美，并学会转化不完美”的过程。就像苏霍姆林斯基说的“教育的本质是心灵的唤醒”，在艺术教学里，唤醒的不仅是孩子的创作欲，还有面对问题时的灵活思维和积极心态。

下课的时候，孩子们举着自己的小挂饰围过来，有的挂在我的衣角，有的塞到我手里，说“老师你看我的”“这个送给你”。我看着那些算不上精致，却满是童真的挂饰——有的绳子歪歪扭扭，有的图案剪得不太规整，有的还沾着没擦干净的胶水印，心里却格外暖。我知道，这节课他们学到的不只是“如何做挂饰”，还有用双手创造美的快乐，用眼睛发现美的能力，以及在合作与尝试中收获的自信。

后来我把孩子们的挂饰挂在了教室后面的展示区，每次路过，都能看到他们指着自己的作品跟同学炫耀。有一次上课前，那个曾经怕做不好手工的小男孩跑过来跟我说：“老师，我昨天在家给妈妈做了个爱心挂饰，妈妈说特别好看！”那一刻我突然明白，美术教学的意义，从来不是培养多少“小艺术家”，而是让每个孩子都能在艺术的滋养里，感受到“我能行”“我可以创造美”的力量——这份力量，会比任何完美的作品都更长久地留在他们心里，成为他们成长路上的一束小光。