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一年级下册人美版21课《为采煤的叔叔画张像》教学有感

教一年级孩子画采煤的叔叔，起初我有些忐忑。这群刚接触美术不久的小家伙，对“采煤”这个远离日常生活的场景几乎毫无概念，如何让他们既理解劳动者的辛苦，又能用画笔表达出自己的感受，成了我课前反复琢磨的问题。

上课铃响后，我没有直接拿出画笔，而是先播放了一段精心剪辑的视频。视频里没有复杂的讲解，只有采煤叔叔们戴着安全帽、拿着工具走进矿井的身影，有他们在昏暗环境中认真工作的画面，还有下班后脸上带着疲惫却依然绽放笑容的模样。视频结束后，教室里安静了几秒，一个扎着羊角辫的小姑娘小声问：“老师，采煤叔叔在地下工作，会不会害怕呀？”这个问题像一颗小石子，在教室里激起了涟漪，孩子们纷纷举手，有的说“他们肯定很勇敢”，有的问“叔叔们能看到太阳吗”。我知道，这一刻，孩子们已经对画中的主人公产生了情感连接，这正是我想要的“情感导入”。从教育学角度来说，这符合建构主义学习理论，通过真实的情境呈现，让学生主动构建对“采煤叔叔”这一形象的认知，而不是被动接受知识灌输。

接下来进入创作环节，我没有直接示范如何画采煤叔叔的外形，而是先和孩子们一起“拆解”形象特点。“大家想想，采煤叔叔上班要戴什么保护自己呀？”“安全帽！”孩子们异口同声地回答。“那安全帽是什么形状的？除了安全帽，叔叔身上还有什么特别的装备吗？”我一边引导，一边在黑板上简单勾勒出圆形的安全帽、长方形的工装外套轮廓。有个小男孩突然举手：“老师，我爸爸说在地下工作会弄脏衣服，采煤叔叔的衣服是不是有黑点点？”我眼前一亮，赶紧点头：“你观察得真仔细！采煤工作很辛苦，叔叔们的衣服上可能会沾到煤尘，我们可以用黑色的蜡笔轻轻点一点，让画面更真实。”

在孩子们创作的过程中，我没有要求大家画得“一模一样”，而是鼓励他们加入自己的想法。有个小女孩把采煤叔叔的安全帽涂成了粉红色，我好奇地问她为什么，她仰着小脸说：“我觉得粉红色很温柔，叔叔戴着它工作就不会累啦。”我蹲下来，摸了摸她的头：“这个想法太美好了，叔叔看到一定会很开心。”还有个小男孩在叔叔的身边画了一棵小树苗，他说：“我希望叔叔工作的地方也有绿色，这样空气就会变好。”这些看似“不符合现实”的创意，恰恰是孩子们纯真情感的体现。根据多元智能理论，每个孩子都有独特的表达方式，美术课堂不该是“标准答案”的复制场，而应是创造力的孵化地。我做的，只是守护好他们这份珍贵的想象力。

下课的时候，孩子们纷纷把自己的画递到我手里，每张画上的采煤叔叔都不一样，有的笑容灿烂，有的背着工具，有的身边围绕着爱心和星星。看着这些充满童趣的作品，我心里暖暖的。这节课，孩子们不仅学会了用画笔表现人物形象，更重要的是，他们懂得了尊重劳动者、体谅他人的辛苦。有个孩子临走前跟我说：“老师，以后我再也不浪费煤烧的暖气了，因为采煤叔叔太辛苦了。”听到这句话，我忽然觉得，这堂美术课的意义早已超越了“画画”本身。

其实，教一年级孩子美术，最需要的就是耐心和倾听。他们的世界简单又纯粹，一句不经意的提问、一个小小的创意，都藏着大大的感动。我不需要做“完美的示范者”，只需要做“温柔的引导者”，陪着他们用画笔去感受生活、表达情感。这堂《为采煤的叔叔画张像》，不仅是孩子们的成长课，也是我的修行课。它让我明白，好的美术教学，不是教会孩子画得多“像”，而是让他们爱上艺术、爱上生活，用眼睛发现美好，用心灵感受温暖。未来的课堂上，我还会继续带着这份初心，和孩子们一起在美术的世界里慢慢探索，收获更多意想不到的惊喜。