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《蝴蝶落我家》教学有感

执教湘美版四年级上册《蝴蝶落我家》这一课，像是和孩子们一起完成了一场与自然精灵的温柔对话。课前准备时，我特意在教室角落摆了个透明玻璃罐，里面放了几只从校园花丛中轻轻捉来的菜粉蝶，原本只是想让孩子们直观感受蝴蝶的形态，却没料到这小小的举动，成了课堂最动人的开篇。

上课铃响后，我没急着讲知识点，而是让孩子们围到玻璃罐旁观察。“老师，蝴蝶翅膀上的粉会掉下来！”一个扎着羊角辫的小姑娘踮着脚，手指轻轻贴在玻璃壁上，语气里满是惊喜。另一个男孩则皱着眉问：“它会不会找不到妈妈呀？”孩子们的提问没有标准答案，却让我想起建构主义学习理论——学习本就该从学生的已有经验和真实困惑出发，而不是我单向灌输“蝴蝶有两对翅、三对足”的知识点。我顺着他们的话茬，提议这节课我们一起“为蝴蝶造个家”，把对蝴蝶的观察和关心，都画进自己的作品里，孩子们瞬间被这个想法点燃，眼神里满是期待。

可课堂推进到“设计蝴蝶翅膀花纹”环节时，我却发现了问题。有几个孩子拿着画笔迟迟不落笔，其中一个小男孩小声说：“我画的花纹不好看，像乱涂的。”听到这话，我心里一紧——四年级孩子正处于审美敏感期，过度强调“标准答案”很容易打击他们的创作热情。我想起之前学到的多元智能理论，每个孩子的表达天赋不同，有的擅长精细勾勒，有的则喜欢大胆用色。于是我没直接教他怎么画，而是拿出几张不同风格的蝴蝶图片：有写实的、有卡通的，还有用色块拼接的抽象蝴蝶。“你看，这只蝴蝶用了好多亮颜色，像不像阳光下的花？你平时最喜欢什么颜色呀？”我蹲下来和他聊，他眼睛一亮：“我喜欢蓝色和黄色！”“那咱们试试把这两种颜色涂在翅膀上，说不定会有惊喜呢？”后来他画的蝴蝶，翅膀上是大块的蓝黄撞色，还歪歪扭扭地加了几道白色线条，他说那是“蝴蝶飞过时留下的光”，那一刻我忽然明白，教学不是让孩子画出“完美的蝴蝶”，而是帮他们找到属于自己的“表达语言”。

最让我难忘的是作品分享环节。一个平时很内向的女孩，犹豫了半天还是举起了手。她的画里，蝴蝶没有落在鲜艳的花朵上，而是停在一片绿色的叶子上，叶子旁边还有个小小的“家”——用彩笔涂的小房子，门口画了个小人。“我妈妈说，蝴蝶冬天会冻死，所以我想给它造个家，让它不用害怕冷。”她声音不大，却让教室里瞬间安静下来，其他孩子也跟着说：“我也要给蝴蝶画个家！”“我要在蝴蝶家旁边种好多花！”看着孩子们七嘴八舌地补充自己的想法，我忽然意识到，美术课不只是教技能，更是传递情感的载体。就像人本主义教育理论强调的，教育要关注人的情感需求，当孩子们把对蝴蝶的“心疼”和“关心”融入作品时，画纸就变成了有温度的“对话场”，这种情感的共鸣，比任何绘画技巧都更有力量。

下课前，我们一起把玻璃罐里的蝴蝶放回了校园花丛。看着蝴蝶扑棱着翅膀飞向花丛，一个孩子拉着我的衣角说：“老师，下次我们还能画蝴蝶吗？”我笑着点头，心里却满是触动。这节课我没讲太多高深的理论，也没追求多么精致的作品，只是跟着孩子们的节奏，一起观察、一起思考、一起感受。原来好的美术课，就像蝴蝶飞舞的轨迹，不用刻意规划方向，只要带着真诚和耐心，就能和孩子们一起，飞到充满惊喜的地方。而我作为老师，更像是个“引路的同伴”，不是替他们铺路，而是陪着他们一起，在艺术的世界里慢慢探索，感受创造的快乐，也守护那份最纯粹的童心。