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《载乐骆驼俑（陕西）》教学有感

备课时第一次细细端详课本里那尊载乐骆驼俑的图片，褐釉下的骆驼昂首挺立，背上七位乐师神态各异，连衣褶的纹路都透着盛唐的鲜活。我忽然意识到，对六年级学生来说，这不仅仅是一件文物，更该是一扇能触摸到历史温度的窗。带着这样的想法，我走进了课堂。

上课铃响后，我没有直接展示文物图片，而是捧着一个半旧的骆驼玩偶走进教室：“今天咱们要认识一位‘沙漠行者’，它背上还藏着一段热闹的故事。”孩子们的目光一下子聚了过来，有学生忍不住小声问：“老师，这骆驼会唱歌吗？”我笑着摇头，顺势播放了一段复原的唐代乐舞音频，琵琶与筚篥的旋律在教室里流淌时，我看到后排平时爱走神的男孩也坐直了身子。这让我想起建构主义教学理论里“情境创设”的重要性——当学生先被声音和实物唤起兴趣，再去观察文物细节时，眼里便多了几分主动探寻的光。

展示载乐骆驼俑的细节图时，我特意将乐师的面部表情放大。“大家看看这位吹笛的乐师，他的嘴角在做什么？”一个扎马尾的女孩立刻举手：“他在笑！好像吹得特别开心！”我趁机引导他们观察其他乐师的动作：“弹琵琶的乐师手指弯着，像是刚拨完弦；打拍子的乐师身体前倾，是不是在跟着节奏晃动？”有学生忽然说：“老师，他们好像不是在同一个地方表演，骆驼背上空间好小，却挤得满满当当的。”这个发现让我惊喜，我顺势给他们讲唐代丝绸之路的故事：“那时候骆驼是沙漠里最重要的交通工具，商队带着货物和音乐往来，也许这尊俑，就是当时西域与中原文化交融的样子。”我没有直接灌输“文化交融”的概念，而是让他们从文物的细节里自己感受，就像苏霍姆林斯基说的，“教育不是灌输，而是点燃火焰”，那一刻，我分明看到有些孩子眼里的火焰亮了起来。

课堂实践环节，我没有让他们临摹骆驼俑，而是给了每人一张卡纸和一套彩笔：“试着画一画你眼里的‘唐代乐舞’，不用和文物一模一样，哪怕只是一个弹琵琶的小人，或者一头背着乐器的骆驼都可以。”有个平时画画总放不开的男生，这次却画了一头骆驼，背上的乐师有的站着，有的坐着，还在骆驼脚下画了几片小沙丘。他小声跟我说：“老师，我觉得他们可能在沙漠里赶路，累了就停下来唱歌。”我蹲下来夸他：“这个想法特别好，文物里的故事，本来就可以有很多种想象。”其实一开始我也想过让他们严格按照文物的造型来画，但后来觉得，对六年级学生来说，培养对传统文化的兴趣和想象力，比画出“标准的作品”更重要。当他们拿着自己的画分享时，有人说乐师在皇宫里表演，有人说在集市上，那些稚嫩的线条里，藏着他们对唐代文化最鲜活的理解。

下课铃响的时候，有个女孩跑过来问我：“老师，除了载乐骆驼俑，唐代还有别的好玩的文物吗？”我笑着跟她说：“当然有，比如唐三彩马，还有会跳舞的俑，下次咱们可以一起看看。”看着她蹦蹦跳跳离开的背影，我忽然觉得，这堂课最大的收获，不是让学生记住了“载乐骆驼俑”的名字，也不是学会了画骆驼，而是让他们对千年前的文化产生了好奇——好奇那些文物背后的故事，好奇古人的生活，这份好奇，才是他们走进传统文化的第一步。

回想这堂课，有很多不完美的地方：比如在讲丝绸之路时，有些学生对“西域”的概念还是模糊的；实践环节时间有点紧，有的学生没能完成自己的画。但也正是这些不完美，让我明白教学不是一成不变的流程，而是要根据学生的反应随时调整。就像那尊载乐骆驼俑，历经千年依然能让人感受到盛唐的活力，我们的课堂，也该充满这样的生命力——不只是知识的传递，更是情感的交流与心灵的碰撞。未来再教这堂课时，我想准备一些唐代乐器的小模型，让他们摸一摸、看一看，也许能让他们更真切地感受到那份穿越时空的热闹与温暖。