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苏少版四年级上册美术《门窗墙》教学有感

备课时翻到《门窗墙》这一课，起初还在担心四年级学生会不会觉得“观察身边的建筑部件”太过平淡。毕竟课本里的范例多是规整的民居门窗，怕勾不起他们的兴趣。直到走进教室，看到讲台下一双双亮晶晶的眼睛，才发现是自己多虑了——孩子眼里的世界，从来都不缺惊喜。

上课伊始，我没有直接讲“门要画出门框，窗要画出玻璃格子”，而是拎着提前准备的布袋子问：“谁能猜猜这里装着‘会说话的门和窗’？”立刻有学生举手，小脑袋里的猜想天马行空，有说“是卡通城堡的门”，也有说“是奶奶家会吱呀响的木门”。等我掏出里面的东西——从老家具上拆下来的铜门环、印着碎花的旧窗纱、还有一张我小时候画的歪歪扭扭的家门画，教室里瞬间热闹起来。有个男生指着铜门环说：“我爷爷家的大门上也有这个！每次敲门都会‘当当’响，像在跟我打招呼。”这个小互动恰好契合了建构主义教学理论里“以学生已有经验为基础”的理念，把课本里抽象的“观察对象”，变成了他们生活里摸过、听过、见过的熟悉事物，接下来的教学自然顺理成章。

在引导学生观察细节时，我没有拿着图片照本宣科，而是让他们分组“分享自己印象最深的门窗墙”。有个女生说：“我外婆家的墙是用石头砌的，摸上去糙糙的，下雨天会有小水珠挂在上面，像星星。”还有个男生补充：“我家小区的大门上有铁做的花纹，阳光照下来，地上会有好看的影子。”听到这些充满画面感的描述，我顺势拿出不同材质的样本——砂纸模拟石墙、透明塑料片代表玻璃窗、细铁丝做成简单的门花纹，让学生触摸、观察光影变化。这其实是运用了直观性教学原则，把“粗糙”“透明”“有花纹”这些抽象的形容词，转化为可感知的具体体验。原本有些害羞不敢发言的学生，在触摸到砂纸时也忍不住说：“原来石墙是这种感觉，我画的时候要把线条画得乱一点才对。”看到他们主动找到绘画的切入点，我心里满是欣慰。

创作环节最是让人惊喜又揪心。惊喜的是学生们的想象力远超预期：有的把窗户画成了彩虹形状，里面飘着云朵；有的在墙上画满了小动物的脚印，说这是“动物们的秘密通道”；还有的用深浅不同的蓝色涂门，说这是“能通往海底世界的门”。但也有学生犯了难，坐在座位上迟迟不敢下笔。有个小男孩皱着眉头说：“我想画我们老家的木门，可是我记不清上面的花纹了。”我没有直接告诉他该怎么画，而是蹲下来问他：“那你还记得木门打开时是什么声音吗？门上有没有你贴过的贴纸呀？”他眼睛一亮：“记得！开门会‘嘎吱’响，我还贴过奥特曼贴纸！”“那你可以先把‘嘎吱响’的门和奥特曼贴纸画出来，花纹可以按照你喜欢的样子设计呀。”我想用这种方式告诉学生，美术创作不是“复刻现实”，而是“表达感受”，这也是培养学生审美创造力的关键。后来他画的木门上，虽然花纹简单，却特意画了个小小的奥特曼贴纸，旁边还画了几条波浪线代表开门的声音，充满了童真。

下课铃响的时候，学生们纷纷举着自己的作品围过来，叽叽喳喳地介绍自己的画。有个女生拉着我的衣角说：“老师，我现在走在路上，总忍不住看路边的门窗墙，觉得它们都好漂亮。”这句话突然让我明白，这堂课的意义远不止教会学生画门、窗、墙，更重要的是让他们学会用“发现美的眼睛”看待身边平凡的事物。就像课本里说的“建筑是凝固的音乐”，而学生们用画笔，把这“凝固的音乐”变成了充满生命力的故事。

回想这堂课，没有复杂的教学技巧，也没有华丽的课件，只是顺着学生的思路，把课堂变成了一场关于“身边美好”的分享会。我深深体会到，美术教学从来不是单向的知识传递，而是师生之间、学生与生活之间的双向奔赴。当我们放下“教”的执念，多倾听学生的声音，多引导他们感受生活，课堂自然会充满温度，学生也能在创作中找到属于自己的快乐与自信。这大概就是美术课最动人的地方——用画笔点亮童心，让美好在观察与表达中悄然生长。